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mercredi 27 juillet 2011

A Mirecourt (Vosges)

A Mirecourt, exposition au Musée de la lutherie

« Luthiers, de la main à la main»

Jusqu'au 31 août prochain, le musée de la lutherie à Mirecourt accueille une exposition temporaire intitulée : « Luthiers, de la main à la main ».

Mirecourt, c'est la cité vosgienne où se sont forgées les traditions françaises de lutherie et d’archèterie qui constituent aujourd’hui un élément essentiel du patrimoine musical et artisanal de la Lorraine. Patrimoine sous-tendu par des techniques et des valeurs qui se transmettent encore de nos jours.

L’exposition « Luthiers, de la main à la main » explore les différentes facettes de cet univers. Du côté de l’artisan d’art - comment devenir luthier ou archetier ? copier ou s’inspirer des instruments du passé, en créer de nouveaux… pour s’adapter aux musique jouées. Du côté du musicien – apprendre, jouer et choisir son instrument… Et enfin du côté du curieux – essayer un instrument, comprendre la fabrication et découvrir l’ambiance d’un atelier…
Infos (0033) 03 29 37 81 59

vendredi 22 juillet 2011

Huy et son festival d'art

Festival d'art du 17 au 21 août 2011 à Huy


MUSIQUES ET VOIX DU MONDE

Depuis 1998, le Couvent des Frères Mineurs et l'Espace St Mengold à Huy servent de cadre au Festival d'Art de Huy. Celui-ci est consacré aux musiques et aux voix dites du monde. En ces lieux chargés d'histoire, au coeur du Vieux Huy, ce festival unique et convivial brille par son éclectisme. De la Laponie à la Mongolie, de l'Irlande à la Tunisie ou à la Bulgarie,le public est invité à rencontrer des artistes intègres et singuliers à découvrir d'autres cultures, d'autres sons, d'autres valeurs à travers des musiques surprenantes, innovantes, porteuses de sens et d'émotion. Bref, des artistes et des musiques loin des ambitions commerciales et plus proches de valeurs artistiques.
Programme
COUVENT DES FRÈRES MINEURS
CARTE BLANCHE À GHALIA BENALI
LES 100 CIELS DE BARBARA WIERNIK
OSVALDO HERNANDÉZ - NAPOLES
ZONGORA - VIOLONS BARBARES
THE SAMURAI - ANNE NIEPOLD
ESPACE SAINT-MENGOLD

EL TOTO CAFÉ
LAÏLA AMEZIAN TRIODE
TCHA LIMBERGER TRIO
AFROCUBELGA
Infos : 32 (0) 85 21 12 06

mardi 19 juillet 2011

M Museum de Louvain

Jusqu'au 4 septembre à Louvain

Un Regard Romantique au M Museum de Louvain

Après un succès retentissant à l'automne dernier au Musée de l'Hermitage de St-Pétersbourg, le M Museum de Louvain accueille, jusqu'au 4 septembre, 70 toiles de la collection privée du belgo-néerlandais Jef Rademakers. Sous l'intitulé « Un regard romantique », il s'agit d'une rétrospective unique en son genre de la peinture romantique néerlandaise et belge du 19e siècle: paysages, marines, nocturnes, peintures de genre et d’architecture.

Des maîtres comme Barend Cornelis Koekkoek, Andreas Schelfhout, Petrus van Schendel, David de Noter, Basile de Loose et autres représentants de l’école romantique ont peint des tableaux sublimes et pittoresques.

Le début du dix-neuvième siècle fut une période de grandes turbulences : les certitudes de l’Ancien Régime, qui s’étaient maintenues pendant des siècles, venaient juste d’être balayées par la Révolution française et l’Europe tout entière subissait les guerres napoléoniennes. De nouvelles classes sociales émergeaient : la bourgeoisie et la classe ouvrière. Le libéralisme et la révolution industrielle s’imposaient.

En d’autres mots, la société tout entière évoluait très vite. Ces changements avaient naturellement un impact sur le monde artistique. En réaction à la rationalité du siècle des Lumières, les artistes produisaient des oeuvres qui exprimaient une nouvelle conception de la vie, plus centrée sur les sentiments, la passion, le mystère et la nature : le Romantisme.

Cette réaction était sensible dans toute l’Europe, mais le canon actuel des peintres romantiques ne retient qu’une poignée de noms comme William Turner, John Constable, Théodore Géricault et Eugène Delacroix ou Caspar David Friedrich. La peinture romantique de nos contrées a lentement été effacée de la mémoire collective, si bien qu’on pense souvent qu’il n’y a pas ici de mouvement romantique, ce qui est une erreur.

Les maîtres de l’école de peinture romantique néerlandaise et belge se sont distingué par leur technique et ont produit de véritables petites perles. Des oeuvres de Barend Cornelis Koekkoek, Andreas Schelfhout, David de Noter, Fredrik Marinus Kruseman, Jacob Abels, Basile de Loose, Petrus van Schendel sont exposées dans le cadre de l’exposition Un Regard Romantique. Ces tableaux ont pour sujets les sentiments et les occupations du simple bourgeois : scènes domestiques, vues de la vie quotidienne, paysans et animaux aux champs, vues urbaines poétiques, paysages luxuriants...

Articulée autour de cinq thèmes ou genres

Le premier thème est celui des scènes de genre. Ce type de tableau provenait des Pays-Bas et avait déjà connu un âge d’or au dix-septième siècle. Les peintres romantiques néerlandais du 19e cherchaient à approcher, voire à dépasser cet illustre passé. Les scènes de la vie quotidienne étaient particulièrement populaires.

Viennent ensuite les scènes d’architecture. Ce genre, qui couvre à la fois les vues urbaines que les intérieurs d’églises, était déjà exercé au 17e siècle. Mais deux siècles plus tard, les vues d’édifices existants et de villes étaient rehaussées de décorations illusoires.

Le paysage est le genre le plus novateur du 19e siècle. Les paysages romantiques de Barend Cornelis Koekkoek et Andreas Schelfhout témoignent clairement d’un changement d’attitude de l’homme à l’égard de la nature. La nature n’est plus une donnée utile, mais prend une dimension mystique.
Un type spécifique de paysage, la marine, occupe une place particulière dans cette exposition. Ce type de tableau, où la mer et les bateaux jouent le premier rôle, a toujours été très apprécié dans nos contrées.

L’importance du commerce maritime pour les Pays-Bas n’y est évidemment pas étranger.

L’exposition s’achève sur les nocturnes, un genre qui offrait aux artistes l’occasion de s’essayer à de dramatiques effets de lumière. Ces féeriques paysages nocturnes sont nettement représentés dans la collection Rademakers.

La collection Rademakers

Les 70 oeuvres exposées appartiennent toutes à la collection privée de l’amateur d’art belgo-néerlandais Jef Rademakers. Cet écrivain et ancien homme de télévision se constitua au cours de la dernière décennie une imposante collection de tableaux romantiques des Pays-Bas. L’exposition est aussi le fruit d’un an et demi d’étude scientifique de sa collection. C’est pour le M l’occasion idéale de montrer au public sa collection dans toute sa grandeur.


jeudi 7 juillet 2011

A découvrir aux Francofolies de Spa 2011

Un chanteur franco-québecois à l'honneur

Le prix Rapsat - Lelièvre 2011 est remporté par Jérôme Minière

Le chanteur d'origine française Jérôme Minière (installé à Montréal après un passage par Bruxelles) remporte le prix Rapsat- Lelièvre 2011 pour la qualité exceptionnelle de son récent album Le Vrai le Faux !Jérôme recevra son prix officiellement ce dimanche 24 juillet 2011 à 12h30 lors des FRANCOFOLIES DE SPA et se produira le même jour sur la scène Carrefour des Talents à 21h30.

Chaque année, ce prix est attribué par un jury international composé de spécialistes de la chanson issus de la Communauté française de Belgique et du Québec. Il vise à encourager le développement et la promotion de la langue française, à stimuler la production et la diffusion de disques francophones aux communautés du Québec et de Wallonie-Bruxelles et à favoriser les échanges entre deux communautés.Un parcours d’exception
Au fil des ans, avec sept albums en poche, le travail de l’auteur-compositeur Jérôme Minière est nommé à plusieurs reprises et remporte plusieurs prix importants, parmi lesquels le Félix Auteur-compositeur de l’année (2003), le Prix Miroir de la chanson (2005), le Félix Réalisateur de l’année (2007). Actif sur les scènes nationales et internationales, il crée aussi pour le milieu des musiques électroniques, des arts visuels, tout comme pour le monde du théâtre, du cinéma et de la danse en collaborant avec Ginette Laurin, Karine Ledoyen, le Théâtre Ubu, et plusieurs autres créateurs et créatrices.
Lancé en octobre 2010, son album
Le Vrai le Faux a reçu une pluie d’éloges dès sa sortie.

mercredi 6 juillet 2011

Découvrir le livre, la reliure...

Jusqu'au 2 octobre au Musée de Mariemont

20 ans de création – 20 facettes du livre

Une exposition-anniversaire


Durant cet été 2011, lʼAtelier du Livre de Mariemont fête ses vingt ans d'existence à travers une exposition. Elle présente au public la diversité et la qualité des réalisations de lʼAtelier autour de 20 facettes du livre.

Installé depuis 1991 au Musée royal de Mariemont, lʼAtelier du Livre est à la fois un centre de formation et un laboratoire dʼidées et dʼéchanges où le livre se crée et se décline selon une infinité de formes et de matériaux. LʼAtelier permet de sʼinitier aux techniques artisanales et artistiques du livre. Il dispense un enseignement contemporain ancré dans une tradition de savoir-faire professionnel.

LʼAtelier sʼinscrit pleinement dans la démarche actuelle de la pluridisciplinarité. Outre la reliure bibliophilique, les techniques actuelles dʼassemblage du livre y sont enseignées ainsi que toutes les composantes du livre : la conception et la mise en page, les différents procédés dʼillustration et de gravure, la création de systèmes pop-up, la réalisation de boîtes et étuis, la décoration des papiers et la restauration.

Au fil des années, les stagiaires ont pu bénéficier d'une diversité d'approches pédagogiques sous lʼimpulsion de plusieurs formateurs et de spécialistes étrangers. Afin de les accompagner dans leur démarche de création, des journées dʼétudes, cycles de conférences, visites guidées et rencontres sont proposés régulièrement aux participants. LʼAtelier a en outre une politique dʼexpositions régulières présentant à Mariemont et dans dʼautres lieux la production des stagiaires. En plus des

formations techniques, lʼAtelier propose chaque année de travailler en relation avec une thématique particulière. Cette orientation entraîne la programmation de plusieurs stages de création qui lui sont directement associés.

Des créations aux multiples facettes

Dans lʼespace intimiste conduisant à la Réserve précieuse, les livres seront présentés autour de 20 facettes dont les thématiques «phares» sont : la reliure classique et expérimentale ; le livre en volume tels que le livre tunnel, le livre carrousel ou le livre animé (pop-up) ; le livre illustré par différentes techniques de gravure ou techniques mixtes; le livre-objet; le livre dʼartiste et conceptuel; le livre en tissu mêlant couture, broderie et tissage.

Les créations des formateurs de lʼAtelier quʼils soient relieurs, plasticiens, graveurs, illustrateurs ou artistes du papier seront mises à lʼhonneur.

La volonté des organisateurs est de rendre cette exposition vivante et une série de vidéos permet au visiteur de découvrir des processus de création. Des rencontres et des visites guidées jalonneront lʼexposition.

Infos : +32 (0) 64 21 21 93

lundi 4 juillet 2011

Côte belge et dessin humoristique

Du 17 juillet au 18 septembre, au Casino de Knokke-Heist

50e festival international du dessin humoristique

Pour la 50e fois Knokke-Heist, situé sur la côte belge, devient la capitale du rire. Knokke-Heist célébrera ce jubilé en grande pompe. Pendant deux mois, plus de 300 dessins humoristiques de tous les coins du monde seront présentés dans le pavillon d’exposition sur la plage près du Casino. La rétrospective « 50 ans de dessin humoristique » est au centre de cette édition jubilaire. Une nouveauté cette année, la route du cartoon. Cette balade à vélo vous fait passer par les 50 endroits les plus «fun» de Knokke-Heist.

La sélection de Geert Hoste dans 50 ans d'histoire du dessin humoristique

L'exposition rétrospective « 50 ans de dessin humoristique » est au centre de cette édition anniversaire. Ce n'est autre que le plus célèbre conférencier et humoriste flamand Geert Hoste qui a sélectionné les oeuvres. Après avoir posé son regard acéré sur 50 ans d'histoire du dessin humoristique et d'actualité à Knokke-Heist, Geert Hoste a sélectionné 50 perles qui parent parfaitement la couronne jubilaire du festival. Cette sélection étincelante est surprenante, actuelle, rafraîchissante et surtout elle suscite des rires contagieux.

La route du cartoon : la promenade à vélo la plus « fun » du pays

Cette année, le festival du dessin humoristique sort de son cadre habituel. Spécialement à l'occasion de la 50e édition, Knokke-Heist veut partager avec tous la joie de la fête en proposant une route du cartoon qui vous emmène découvrir les coins les plus « fun » de Knokke-Heist. Entendez ceci littéralement, car en chemin, vous pourrez faire une pause dans l'une des 50 haltes cartoon. Passez votre tête dans l'un des panneaux créés pour l'occasion par les plus grands dessinateurs belges et tenez votre appareil photo prêt. Ces haltes vous invitent à prendre les photos de vacances les plus « fun » de l'été. Vous pourrez vous procurer une carte de toutes les haltes et trouver plus d'informations gratuites sur le festival du Dessin humoristique au pavillon d’exposition et dans tous les bâtiments publics de Knokke-Heist.

Le concours international 2011

Comme chaque année, le concours international a connu un grand succès. 587 dessinateurs venant de 76 pays ont envoyé plus de 2000 dessins. Avec un accent surprenant, un agrandissement, une invitation à la réflexion ou une farce inventive, ils vous mettent en boîte, vous émeuvent ou vous font éclater de rire. Les dessinateurs ont dévoilé des secrets publics sans ambages. Ils réagissent à l'actualité en mettant en exergue ses absurdités conduisant au rire ou au sourire. Le Gouden Hoed

(Chapeau d'Or) va cette année au Luxembourgeois Paul Leurs. Le deuxième prix est remporté par Stefaan Provijn et Mohammad Ali Khoshkam d'Iran rafle le 3e prix. Selon le jury, le niveau de cette année était résolument très élevé. Knokke-Heist a une réputation à préserver, car celui qui remporte un prix ici en tant que dessinateur, fait un bond dans sa carrière.

Press Cartoon Belgium (PCB) & Press Cartoon Europe (PCE)

Le grand prix Press Cartoon Belgium 2011 est attribué à un dessin de Cécile Bertrand, qui a été publié le 20 février 2010 dans La Libre Belgique. Vadot remporte le deuxième prix avec un dessin paru dans Le Vif – L’Express le 26 novembre 2010. Et le dessin de Zak du journal De Morgen du 1er septembre a décroché le troisième prix.

Pour la troisième édition du Prix du dessin de presse européen (le prix PCE : Press Cartoon Europe), plus de 100 dessinateurs de presse provenant de 23 pays européens ont soumis 250 dessins. Le grand prix va cette année à Karl, pour un dessin paru le 7 octobre 2010 dans le Trends. Le gagnant reçoit, outre un chèque de 8 000 EUR, un magnifique trophée de bronze, créé par le graphiste Ever Meulen.

Les dessins sélectionnés seront évidemment exposés durant le festival.

Une expo à ne pas manquer pour les amateurs de traits d'esprit sur l'actualité de l'année écoulée.

Info: 32 (0)50 630 430 www.cartoonfestival.be