Bruxelles a le blues

20 artistes de 20 pays pour un grand festival de blues...

Après Berlin, Toulouse et Riga... Bruxelles a été choisie par l’European Blues Union pour accueillir le cinquième Challenge Européen du Blues. Rendez-vous à la mi-mars...

A Liège, les "tubes" de Wagner

Le meilleur de Wagner avec Christian Arming

En « Concert du chef », Christian Arming, Evgeny Nikitin et l’OPRL donnent les « tubes » des opéras de Wagner à la Salle Philharmonique de Liège.

Le « Concert du chef » du dimanche 22 février à 16 heures à la Salle Philharmonique de Liège est consacré aux meilleurs extraits de Lohengrin, Tannhäuser, Le Vaisseau fantôme, Le Crépuscule des dieux et La Walkyrie.  À cette occasion, Christian Arming et l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège accueillent le baryton-basse Evgeny Nikitin, pilier du Théâtre Marinsky de Saint-Pétersbourg, révélé par Valery Gergiev, star du Metropolitan Opera (New York) et de l’Opéra de Paris.

En mai 2013 déjà, Christian Arming célébrait le bicentenaire de la naissance de Wagner par un festival à l’OPRL : son Ring sans paroles avait enflammé le public de la Salle Philharmonique. Pour son troisième « Concert du chef » (la nouvelle série du dimanche après-midi), il propose quelques incontournables du répertoire wagnérien (le Lied aux étoiles de Tannhäuser, la Marche funèbre de Siegfried du Crépuscule des dieux, le prélude de l’acte III de Lohengrin ou encore Les Adieux de Wotan dans La Walkyrie), qu’il a enregistrés avec Evgeny Nikitin et l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège (un disque à paraître chez Naïve). 
Un répertoire qui donne à entendre le versant germanique de l’OPRL, réputé pour sa sonorité aux carrefours des influences française et allemande, et auquel Christian Arming apporte sa maîtrise des grandes masses sonores et son expérience dans le domaine de l’opéra (il dirige en ce moment Rusalka de Dvorak à l’Opéra de Francfort).

Originaire du Nord de la Russie, Evgeny Nikitin étudie au Conservatoire de Saint-Pétersbourg dès 1992, et est engagé la même année, dans la même ville, au Théâtre Mariinsky. Il est rapidement invité par les plus grands théâtres et festivals du monde entier.

Au MET de New York, il chante dans Guerre et Paix (Prokofiev), La Bohème (Puccini), Les Maîtres-chanteurs de Nuremberg, L’Or du Rhin, Siegfried, Parsifal (Wagner), Elektra (R. Strauss), Boris Godounov (Moussorgski).

L’Opéra de Paris l’invite dans Salomé (R. Strauss), La Dame de Pique (Tchaikovski), Parsifal, Le Crépuscule des dieux… Il chante à Baden-Baden, Toronto, Leipzig, Tokyo, Berlin, Valence, Pizzaro, Nice, Aix-en-Provence, Londres (BBC Proms), Salzbourg, Verbier… sous la direction de chefs tels que Gergiev, Maazel, Rattle, Eschenbach… Soliste dans la 8e Symphonie de Mahler (Londres), le Requiem de Verdi (Washington), il participe à l’enregistrement du Vaisseau fantôme (dir. Minkowski, Naïve), de Parsifal (dir. Gergiev et Janowski) et de Boris Godounov (dir. Gergiev).

Entre ses engagements, Evgeny Nikitin aime s’adonner à la peinture et à la composition. Avec l’OPRL et Christian Arming, il a enregistré un disque Wagner (à paraître chez Naïve).

Octaves de la musique... Clap 12e

Les nommés de la 12ème édition des Octaves de la Musique

Les Octaves de la Musique récompensent les artistes de la Fédération Wallonie-Bruxelles qui se sont distingués tout au long de l’année 2014,  dans tous les styles musicaux.

Cette année, la cérémonie des Octaves se déroulera le lundi 9 mars, dès 20h00, au Palais des Beaux-Arts de Charleroi. La soirée sera émaillée de nombreuses prestations artistiques.

Ce mardi midi, les organisateurs ont dévoilé l’ensemble des nommés de la 12ème édition des Octaves :

Chanson française

• Antoine Chance, "Fou"
• Benjamin Schoos, "Beau futur"
• Ivan Tirtiaux, "L'envol"
• Marie Warnant, "Nyxtape"
• Suarez, "En équilibre"                                                     

Pop / Rock

• BRNS, "Patine"
• Clare Louise,"Balloons"
• Girls In Hawaii, "Hello Strange"
• My Little Cheap Dictaphone, "The Smoke Behind The Sound"
• Vaya Con Dios, "Thank You All"

Musiques urbaines

• Caballero, "Pont de la reine"
• Jean Jass, "Jean Jass Goldmann"
• La Smala, "Un murmure dans le vent"
• Mochelan, "Image à la pluie"
• Tar One, "Loser magnifique"

Musiques électroniques

• aMute, "Savage Bliss"
• Compuphonic, "Radio Atlantis / O Cypres"
• Cupp Cave, "Death Vessel / TT IBM"
• Fabrice Lig, "Galactic Soul Odyssey"
• Herrmutt Lobby, "Midi + Demi"

Jazz

• Fiorini / Houben Quartet, "Bees and Bumblebees"
• Igor Gehenot Trio, "Motion"
• LG Jazz Collective, "New Feel"
• Mâäk, "Nine"
• Philip Catherine & Martin Wind Duo Art, "New Folks"

Musique classique

• Leonardo García Alarcón, le Chœur de Chambre de Namur,  "Vespro della Beata Vergine"  de Monteverdi
• Le Chœur de Chambre de Namur, Les Agrémens,  Guy Van Waas, "La Caravane du Caire"  de Grétry
• Lorenzo Gatto, "Concerto pour violon - Romances"  de Beethoven
• Vox Luminis, Les Muffatt ,"Brockes-Passion"  de Keiser
• Eliane Reyes, "Piano Music"  de Tansman

Musique contemporaine

• Cindy Castillo, Aurélie Franck, œuvres de Claude Ledoux et de Jean-Pierre Deleuze, ingénieur du son Jarek Frankowski, "Fragments"
• Thérèse Malengreau dans une œuvre d'André Riotte, " Météorite et ses métamorphoses"
• Jean-Paul Dessy, Musiques Nouvelles dans une œuvre de Jean-Paul Dessy, "O Clock"
• Le compositeur Michel Fourgon, interprété par l'O.P.R.L. dirigé par Pascal
• Rophé, "Filigranes"
• Quatuor Tana, Intégrale des quatuors à cordes de Jacques Lenot, "Le ciel retrouvé"

Musiques du monde

• Afrikän Protoköl, "Freedom From The Known"
• Didier Laloy & Kathy Adam,"Belem"
• Dobet Gnahoré, "Na Drê"
• La Chiva Gantiva, "Vivo"
• Quentin Dujardin, "Le silence des saisons"

Album de l’année

• "Belem" - Didier Laloy & Kathy Adam
• "Fou" - Antoine Chance
• "Un murmure dans le vent" - La Smala
• "Patine" - BRNS
• "The Smoke Behind the Sound" - My Little Cheap Dictaphone

Artiste de l’année

• Antoine Chance
• Beverly Jo Scott
• Girls In Hawaii
• Mochelan
• Suarez

Spectacle / Concert de l’année

• "The Belgians", présenté par The Experimental Tropic Blues Band
• "Cabaret", présenté par le Théâtre Le Public
• Girls In Hawaii
• Stromae
• Vaya Con Dios

La Flandre, la mer... Brueghel exposé à Cassel

La Flandre et la mer,

de Pieter l’Ancien à Jan Brueghel de Velours

du 04 avril au 12 juillet 2015

au Musée départemental de Flandre à Cassel

 

Le musée départemental de Flandre à Cassel présente une  exposition consacrée à la représentation de la mer dans l'art flamand des XVIe et XVIIe siècles.

À cette occasion et pour la première fois en dehors du territoire italien, sera exposé un des chefs d’œuvre de Pieter Bruegel l’Ancien, Bataille navale dans le golfe de Naples, de la galerie Pamphilj de Rome. 80 peintures, dessins et gravures ainsi que trois maquettes de bateaux provenant de musées européens et américains seront montrés

 

Lorenzo Gatto joue Mernier ce jeudi à Liège

LA MONUMENTALE « SYMPHONIE LENINGRAD » à Liège

Avant Bruxelles et Lille, Liège accueille l’immense Symphonie n° 7 « Leningrad » de Chostakovitch (1941) et la création du concerto pour violon de Benoit Mernier avec Lorenzo Gatto.
 Le jeudi 12 février à 20 heures, la Salle Philharmonique de Liège accueille pour la première fois le nouveau directeur musical de l’Orchestre National de Belgique, Andrey Boreyko.

Une symphonie de guerre.
Quand les Allemands envahissent Leningrad, en 1941, Chostakovitch choisit de rester dans la ville. Le siège dure près de 900 jours. En soutien aux assiégés, il compose sa Symphonie n° 7 « Leningrad », œuvre monumentale (1h15 !) dont les maîtres-mots sont l’ironie, la violence et le désespoir. Sa création est un véritable événement politique : elle traverse l’Atlantique par voie de microfilm, Toscanini la dirige pour la première fois aux états-Unis en juillet 1942, et elle est jouée 62 fois aux états-Unis entre 1942 et 1943.

2ème Prix Reine Élisabeth.

Avec son orchestre, Boreyko crée le Concerto pour violon de Benoît Mernier, commandé par l’ONB au compositeur belge à l’occasion des commémorations du centenaire de la Première Guerre mondiale. Un concerto en deux mouvements, dont les titres issus de poèmes d’Apollinaire (mort en 1918) permettent d’évoquer deux facettes contrastées de la Grande Guerre. Au violon, le jeune Belge Lorenzo Gatto (28 ans, Deuxième Prix au Concours Reine élisabeth 2009).

Musique : pourquoi nous sommes tous plus virtuoses que nous le croyons

Musique : pourquoi nous sommes tous plus virtuoses que nous le croyons | Atlantico.fr

Mode celtique pour la superstar de la viole de gambe, Jordi Savall

Superstar de la viole de gambe, « Artiste pour la paix » de l’Unesco, artisan du dialogue par la musique, Jordi Savall est à Liège le 13 février. En duo avec Frank McGuire, il explore la rencontre de la viole et des musiques celtiques.

Le vendredi 13 février à 20 heures, à la Salle Philharmonique de Liège, Jordi Savall et le percussionniste Frank McGuire (bodhrán, tambour sur cadre) font se rencontrer les univers du baroque et de la musique traditionnelle celtique. Incongru ? Au contraire : les meilleurs maîtres de la viole de gambe se trouvaient dès le XVII^e siècle en Outre-Manche et y ont développé une extraordinaire tradition d’improvisation et de composition, au service de l’émotion humaine. Jordi Savall interprète ainsi quelques-unes des Musicall Humors du « Captaine Hume » (Tobias Hume, qui édite en 1605 une centaine d’œuvres pour viole).

 

Surtout, en explorant le répertoire britannique pour la viole, Jordi Savall a découvert des liens évidents avec la tradition celtique, notamment par les « Bagpipe tunings » (une façon d’accorder l’instrument qui imite les cornemuses). Avec son « dessus de viole », qui sonne comme les violons celtiques, il donne vie à ces danses folkloriques irlandaises et écossaises, transmises de génération en génération. Jordi Savall donne également une conférence à 18h30 sur son approche des traditions celtiques.

  

Jordi Savall, viole de gambe

 Jordi Savall est un cas exceptionnel dans le paysage musical actuel. Concertiste, pédagogue, chercheur et créateur de nouveaux projets musicaux et culturels, il se situe parmi les acteurs essentiels de l’actuelle revalorisation de la musique historique. Avec trois formations musicales comme Hespèrion XXI (1974), La Capella Reial de Catalunya (1987) et Le Concert des Nations (1989), fondées conjointement avec Montserrat Figueras, Jordi Savall explore et crée un univers d’émotions et de beauté, et les offre au monde et à des millions d’amoureux de la musique tout en faisant découvrir la viole de gambe et les musiques d’ici et d’ailleurs tombées dans l’oubli.

 Grâce à sa remarquable participation au film d’Alain Corneau Tous les matins du monde, (César de la meilleure musique de film), à son intense activité concertiste (plus de 140 concerts par an), discographique (6 enregistrements par an) et grâce à la création de son label d’édition musicale, Alia Vox (1998), il est parvenu à prouver que la musique ancienne n’est pas obligatoirement élitiste et qu’elle peut intéresser tout le monde et s’adresser à un public toujours plus jeune et nombreux. Ses plus de 40 ans dédiés à la récupération du patrimoine musical lui ont valu de nombreuses distinctions; Jordi Savall a été nommé Ambassadeur de l’Union Européenne pour le Dialogue Interculturel, Artiste pour la Paix au sein du programme « Ambassadeur de Bonne Volonté » de l’UNESCO (2008), et promu Chevalier de la Légion d’Honneur par le ministère français de la Culture (2012). Il a également reçu le prestigieux Prix Léonie Sönning 2012, considéré comme le Prix Nobel de la Musique. Selon The Guardian (2011) : « Jordi Savall porte témoignage d’un héritage culturel commun diversifié à l’infini. C’est un homme pour notre temps ».

 

Frank McGuire, bodhrán

 

Frank McGuire est un musicien qui se consacre depuis longtemps à la musique traditionnelle celtique.  Il joue de la flûte et surtout l’instrument de percussion propre à ce répertoire : le bodhrán.

Il est reconnu comme une valeur sûre dans le monde de la musique celtique, tant écossaise qu'irlandaise et se produit spécialement au sein de l'ensemble « Lyra celtica », un groupe très en vue pour son style et son panache. Les deux autres membres de ce trio sont Lynn Tocker (accordéon) et Mark Canning (guitare) et ce groupe originaire de Rothbury se fait entendre à travers la Grande-Bretagne aussi bien que dans le monde entier.

Frank McGuire  a joué et enregistré avec des personnalités telles que Karen Mathieson et Julie Fowlis ou encore avec le Alison Brown Quartet, c'est-à-dire les meilleurs musiciens spécialistes de ces répertoires. Frank McGuire jouit d'une réelle célébrité au cœur de la musique du monde ce qui l'amène souvent à se produire aux Etats-Unis ou en Russie où il a introduit la première école de bodhrán, ce qui lui a valu des honneurs officiels.