Quand la philosophie rencontre le Théâtre

Philostory

Le Théâtre de Liège et l'Université de Liège s'associent autour d'un projet nouveau, Philostory,  cycle de soirées-rencontres philosophiques, menées à partir de spectacles sélectionnés pour leurs thématiques sociétales fortes.

Le temps d'une soirée, un philosophe est invité à dialoguer avec les artistes : leurs points de vue entrecroisés permettent au spectateur de voir les pièces d'un nouvel oeil. Avec l'aide de chercheurs de l'Université de Liège, ces soirées sont accessibles à tous.


BLOCKBUSTER
Lundi 5 octobre 2015, 20:00

Rencontre entre l'auteur Nicolas Ancion et le philosophe Patrice Maniglier autour de la dernière création du Collectif Mensuel, Blockbuster. Le spectacle détourne avec humour des extraits de productions cinématographiques issues de l'industrie culturelle américaine pour faire oeuvre de résistance. Comment combattre les inégalités économiques ? Le rapport décomplexé à la culture populaire du philosophe et la poésie engagée de l'écrivain promettent un véritable exercice de théorie critique - expérimentale et effrontée.

Blockbuster
Nicolas Ancion / Collectif Mensuel
Du dimanche 27/09 au vendredi 9/10
Salle de la Grande Main


LES LIAISONS DANGEREUSES
Lundi 21 décembre 2015, 20:00

Rencontre entre la metteuse en scène Christine Letailleur et la juriste Marcela Iacub autour du roman épistolaire de Laclos, Les Liaisons dangereuses. L'érotisme cérébral et le libertinage moral du texte invitent à repenser les relations amoureuses - entre séduction, manipulation et destruction. Les pratiques liées au désir et à la sexualité sont-elles aliénantes ou émancipatrices ? Les problèmes de moeurs dépeints par l'écrivain du XVIIIe siècle seront envisagés dans leur actualité.

Les Liaisons dangereuses
Pierre Choderlos de Laclos/ Christine Letailleur
Du dimanche 20 au dimanche 27/12
Salle de la Grande Main


Soirée IDENTITES
Lundi 18 janvier 2016, 20:00

Le théâtre n'est-il pas par définition un lieu où les identités sont revues, mises à distance, mises en jeu, travaillées ? Quatre spectacles sont concernés par la troisième soirée ; ils interrogent tous à leur manière le problème identitaire. Rencontre de l'artiste Hamadi El Boubsi (Les barbares) avec François Gemenne (politologue spécialiste des déplacements migratoires) et François De Smet (philosophe et directeur du Centre fédéral Migration). Pour pulvériser les idées reçues.

Les Barbares
Compagnie Hamadi
Du mardi 27 au samedi 31/10
Salle de l'OEil vert

J'habite un pays fantôme
Kenan Görgün
Du dimanche 17 au vendredi 22/01
Salle de l'OEil vert

Lucien
Collectif Novae
Jeudi 3 et vendredi 4/03
Salle de l'OEil vert

Africa
Peter Verhelst / Oscar Van Rompay
Du mardi 19 au samedi 23/04
Salle de l'OEil vert


TRISTESSE
Lundi 11 avril 2016 à 20:00

Rencontre entre l'artiste Anne-Cécile Vandalem et le philosophe Georges Didi-Huberman autour des émotions et de leur fonction de résistance. Quel sens prend aujourd'hui la forme tragique ? Face au constat du « dépérissement culturel » de nos sociétés actuelles, le philosophe voit deux attitudes possibles : soit on souligne le pire, soit on encourage les efforts du contre-pouvoir. La fiction présentée dans ce spectacle permettra de dresser une iconographie politique de la tristesse et de ses signes.

Tristesses
En découdre avec ce qui nous désespère quotidiennement, dans ce monde-ci
Anne-Cécile Vandalem / das Fräulein (Kompanie)
Du dimanche 10 au samedi 16/04
Salle de la Grande Main


Informations supplémentaires

Reg'Arts info II en ligne

le numéro 2 de Reg’Arts info est en ligne :

 http://dai.ly/x37d5e5

 Orgue à Spa et mandolines à Nassogne

100% art et culture

30 ans de musique baroque à Spa

Panorama du 30^e « Automne musical de Spa »

Cette année encore, « Musique à Spa » a mis tout en oeuvre pour offrir une édition exceptionnelle composée de huit concerts de prestige : un moment privilégié aux sources du Baroque en Italie avec La Fenice, Céline Scheen et le Ricercar Consort ; les plus belles pages de la musique instrumentale allemande et anglaise servies par B. Focccroulle, Il Fondamento et le Collegium Musicum ; le sommet de l’art lyrique baroque anglais avec Hasnaa Bennani et les Muffatti ainsi qu’un pur chef-d’œuvre de l’opéra comique italien proposé par Génération Baroque 2015. Sans compter sur le talent empreint de folie des Witches qui inviteront le public à festoyer en musique. Ce programme, composé de nos coups de cœur, trouvera un merveilleux écho dans les plus beaux écrins architecturaux de la ville de Spa !

 

Bernard Foccroule ouvrira l'Automne musical
par un concert sur l'orgue Thomas, d'inspiration baroque

 

A l'affiche :

8 concerts prestigieux du 26 septembre au 29 novembre

Le 26 septembre à 20H à l’église Saint Remacle : récital d’orgue : Clavierübung III de J.S. BACH par Bernard Foccroulle

Le 3 octobre à 19H au Château du Haut-Neubois (Céran) : « Il Passagio di Napoli a Venezia ». Une promenade musicale dans l’Italie du Premier Baroque (Frescobaldi, Merulo, Caccini…) avec Jean Tubery et la Fenice. Souper au château dès 21h.

Le 24 octobre : deux concerts au salon bleu du Centre Culturel

-à 15H au Salon bleu : musique instrumentale d’H. Purcell par le Collegium Musicum regroupant les jeunes talents du Conservatoire de Bruxelles sous la direction de Bernard Woltèche.

-à 20H au Salon bleu: soirée festive « A l’auberge des Witches » : chansons et danses françaises, flamandes, irlandaises et écossaises.

Le 31 octobre à 20H au Britannique : « Joyaux de la musique instrumentale allemande » : Ouvertures et concertos de J.F. Fasch et G.Ph. Telemann par Paul Dombrecht et Il Fondamento.

Le 14 novembre au Salon bleu du Centre culturel de Spa :  

à 20H : « Aura Soave » ou « Un panorama des plus beaux chants et mélodies des XVIe et XVIIe siècles en Italie » (L. Luzzaschi, G. Caccini, S. Landi) par Céline Scheen et le Ricercar Consort.

Le 28 novembre à 20H Salon bleu du Centre culturel de Spa : arias de G.F. Händel et N.A.G. Porpora par Hasnaa Bennani et Les Muffatti. Réception de fin de festival.

Le 29 novembre à 15H au Théâtre Jacques Huisman du Centre culturel de Spa : L’ « Italiana in Londra » par Génération Baroque 2015 (dir. Martin Gester). Opéra comique en deux parties de Domenico Cimarosa. Mise en espace de Carlos Harmuch.

A Bruxelles, musique coréenne en festival

Le Centre Culturel Coréen de Bruxelles organise en collaboration avec BOZAR le 1er Festival de Musique Coréenne du 23 septembre au 14 octobre. Entre Bruxelles (BOZAR et Ancienne Belgique) et Anvers (Amuz), 7 concerts nous font découvrir quelques unes des multiples facettes musicales de la Corée. Invitation à embarquer pour un périple musical dans une contrée lointaine aux sons aussi étonnants qu’envoûtants.

 

Partie intégrante de la culture, la musique coréenne se décline sous des formes traditionnelles et contemporaines. Echo & Création, thème du Festival, évoque cet aller-retour permanent, métissage assumé entre tradition et modernité. À travers quatre destinations, Tradition, Nouvelle Tradition, Classique et Musiques populaires contemporaines, l’on arpentera ces univers musicaux aux contours apparemment définis mais aux frontières pourtant perméables.

 

A l'affiche :

AHN Sook-Sun, Pansori Heungbo-ga Musique TraditionnelleBOZAR-Studio le 23/09 à 20h, coproduction du Bozar et du Centre Culturel Coréen de Bruxelles

Née au sein d’une famille de musiciens à Nam-won, cité où le Pansori est une tradition ancestrale, AHN Sook-sun commence le chant à l’âge de 9 ans. L’année suivante elle remporte son premier Concours national de chant d’enfants. Étudiante à Séoul auprès des plus grands maîtres coréens, Ahn Sook-sun devient rapidement une des chanteuses les plus importantes de Corée et donne des récitals dans le monde entier pour le plus grand plaisir du public.

 

 

 

Kun-woo Paik, Musique Classique Piano
BOZAR-Salle M le 30/09 à 20h, coproduction du Bozar et du Centre Culturel Coréen de Bruxelles

Né en 1946 à Séoul, Kun-woo Paik donne son premier concert à l’âge de 10 ans avec l’Orchestre National de Corée en interprétant le Concerto pour piano de Grieg. Après des études à New York, Londres et en Italie, le pianiste joue dans des salles telles que Carnegie Hall, Lincoln Center, Berlin Philarmonie, entouré des plus grands orchestres et prenant part aux festivals les plus prestigieux. Il est considéré comme l’un des plus grands pianistes coréens.

Sunwoo JungA et Sioen, Musique Contemporaine
A.B. Club le 03/10 à 19h

Sunwoo JungA est l’une des compositrices et interprètes coréennes les plus en vogue. Vocaliste de jazz, sa musique mêle Pop, Jazz, Rock, R&B et musique Electro. Après des débuts couronnés de succès pour son album Masstige en 2006, elle se produit dans de nombreux festivals. Son second opus It’s Okay, Dear reçoit un accueil enthousiaste du public et de la critique. Elle sort ensuite un disque de jazz Riano Poom avec le pianiste Yeom Shin-Hye.
Cette artiste donne toute sa quintessence sur scène où l’on perçoit cette aura habitant l’espace, magnifiée par des arrangements kaléidoscopiques et une sobriété scénique pétrie de classe.
Jeune chanteur compositeur, Sioen est un belge, néerlandophone, qui écrit ses textes en anglais et les accompagne lui-même au piano. Entouré d’une formation classique de rock (guitare, basse, batterie) il ajoute aussi des instruments à vent comme le violon et le violoncelle. S’inspirant de tous les styles, la musique de Sioen possède un son pop rock mélancolique aux accents qui rappellent parfois Arno ou Sharko. Touchante, intimiste, intense et magique, elle ne laisse pas insensible.
 

Geomungo Factory, Nouvelle Tradition
BOZAR-Studio le 07/10 à 19h, coproduction du Bozar et du Centre Culturel Coréen de Bruxelles

Le Geomungo est une cithare traditionnelle coréenne à 6 cordes jouée à l’aide d’un plectre en bambou. Factory fait lui référence aux ateliers Warholiens. L’ensemble Geomungo Factory se compose de 3 joueurs de geomungo et d’un joueur de gayageum (de la famille des cithares il comprend 12 cordes de soie et une caisse en bois de paulownia). Formé en 2006, le groupe écrit des morceaux originaux tout en redonnant un écho à la musique traditionnelle coréenne. Ses membres ont introduit plusieurs instruments modernes afin de populariser l'instrument millénaire qu'est le geomungo auprès d’un large public.

 

SU:M, Nouvelle Tradition
BOZAR-Studio le 14/10 à 20h, coproduction du Bozar et du Centre Culturel Coréen de Bruxelles

Leur philosophie ? « Un minimum de membre pour un maximum d’effet ». Savant mélange d’imagination et de légèreté, SU:M est né en 2007 sous la houlette de Jiha Park, joueuse de Piri, Yanggeum et de Saengwang, instruments traditionnels coréens, et de Jungmin Seo, interprète de Gayageum. Leur son tente d’éclairer la vie moderne en partant de leurs émotions musicales et de leurs expériences de vie quotidienne. Cela donne une musique aux sonorités cristallines, sans accessoires ni effets. Des sons qui respirent la liberté et la nature, faisant de leurs concerts une expérience particulièrement singulière. Leur concert au BOZAR s’inscrit dans une tournée en Belgique.

Ji-Young Lim, Musique Classique Violon
BOZAR-Salle Henri Le Boeuf le 14/10 à 20h, coproduction du Bozar et du Centre Culturel Coréen de Bruxelles

Jeune violoniste de 20 ans, Ji-Young Lim revient sur la scène du Bozar où elle a remporté en mai dernier le Concours Reine Elisabeth 2015. Accompagnée au piano de Da Sol Kim, elle clôture le Festival de Musique Coréenne.
Après une formation à l’Université Nationale des Arts de Séoul auprès de Nam-Yun Kim, la jeune musicienne remporte plusieurs grandes compétitions internationales. Depuis 2011, elle s’est produite en concert à Lichtenberg, Séoul, Munich, Montréal, Indianapolis. 

Il était une femme...

Pour ouvrir la saison « Il était une femme » de l’OPRL, le concerto de Clara Schumann et la pianiste Claire-Marie Le Guay à Bruxelles et Liège

 

Un concerto 100% féminin

L’Orchestre Philharmonique Royal de Liège et son directeur musical Christian Arming placent les femmes au cœur de leur ouverture de saison, le mercredi 23 septembre (20h) au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles et le vendredi 25 septembre (20h) à la Salle Philharmonique de Liège.

Clara Wieck-Schumann d’abord, épouse de Robert Schumann, compositrice et interprète de talent qui écrit, en 1835-36 (elle n’a alors que 16 ans !), son Concerto pour piano, modèle du genre romantique virtuose.

Claire-Marie Le Guay, ensuite, grande dame du piano français et amie fidèle de l’OPRL : de Clara Schumann, elle salue le caractère moderne et la volonté tenace d’exister comme artiste aux côtés de son époux, tout en éduquant ses huit enfants. Des retrouvailles avec l’OPRL qui coïncident avec la réédition par Decca Records de sa discographie chez Accord en trois coffrets, dans lesquels on retrouve ses concertos pour piano de Liszt, Ravel et Schulhoff avec Louis Langrée et l’OPRL (2002 et 2005).

 

une grande symphonie de Bruckner

Christian Arming sera pleinement dans son élément lors de ces concerts d’ouverture avec la 4^e Symphonie « Romantique » de son compatriote Anton Bruckner, œuvre majestueuse, la plus connue de ses symphonies : une démonstration d’orchestre qui fait briller tous les pupitres de l’OPRL, avec des couleurs wagnériennes qui valorisent le « versant germanique » de l’orchestre. 

Claire-marie Le Guay en récital « piano 5 étoiles »

Claire-Marie Le Guay ouvre la série « Piano 5 étoiles » sur le tout nouveau Steinway de la Salle Philharmonique, le dimanche 27 septembre à 16 heures. Son récital met à l’honneur trois de ses compositeurs favoris, champions du contrepoint et de la virtuosité : Franz Liszt, Johann Sebastian Bach et Sofia Gubaïdulina, auxquels elle a d’ailleurs consacré plusieurs de ses enregistrements (en janvier dernier, un disque Bach chez Mirare, Choc de Classica).

 

A Spa, un festival autour de la viole de gambe

A Spa, les premières rencontres internationales de la viole de gambe "Claudio Monteverdi" vont s'ouvrir à découvrir dans Reg'Arts info de ce 14 septembre 2014...



regartsinfo14092015 - vidéo dailymotion

Chronique II de Reg'Arts

Reg'Arts : la chronique II est en ligne

Grands violons, guitare alto...

Au sommaire :
les grands violons d'art du maître luthier Gauthier Louppe,
l'exposition au BAL (Liège) "Jeu de miroirs",
BD : Toulouse-Lautrec (série "Les grands peintres" chez Glénat),
CDs : la guitare au 21e siècle avec Eric Pénicaud (CD) et "Le romantique" avec la guitariste Raphaella Smits,
Lutherie d'aujourd'hui : la guitare alto du luthier québecois Benoit Raby.

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Reg'Arts chronique II du 5 septembre 2015

Sabam Jazz Awards

Ce samedi 5 septembre, les SABAM Jazz Awards ont été décernés au Belgian Jazz Meeting, à Bruges.

Instaurés en 2010, ces Awards deviennent une belle tradition pour nos jazzmen.

LAURENT BLONDIAU a obtenu le SABAM Jazz Award du musicien confirmé (10.000 €).
Le jury, composé de Jean-Pierre Goffin, Jean-Claude Vantroyen, Georges Tonla Briquet et Jacques Prouvost, a choisi le trompettiste et compositeur tant pour la qualité de ses musiques dans MikMâäk et dans les groupes auxquels il participe que pour sa volonté d’attirer tous les publics. Son talent est reconnu au-delà de nos frontières.

Le SABAM / Jeunesses Musicales Jazz Award ‘jeune talent’ a quant à lui été attribué à ANTOINE PIERRE (5.000 €).
Lors des 2 éditions précédentes de cet Award, Antoine avait chaque fois manqué de peu le prix. Cette année est  enfin la sienne.
L'incontestable développement international de sa carrière de batteur et compositeur, doublé d’une reconnaissance de son talent par les plus grands jazzmen confirment de manière évidente ce choix.

Les montants seront mis à la disposition du développement de la carrière des deux musiciens sous la forme d’achats d’instruments, de location de matériel, d’enregistrements en studio, de participation à des workshops…

Une Muse Jazz de la SABAM pour Jean-Pierre Bissot
La SABAM a voulu récompenser le directeur du Gaume Jazz pour son inlassable volonté de favoriser des expériences musicales et de donner à des musiciens belges les moyens de concrétiser des projets musicaux auxquels ils rêvaient. Depuis de nombreuses années, Jean-Pierre soutient quotidiennement le jazz en Belgique.

Le palmarès des SABAM Jazz Awards à ce jour:
2014: Bart Maris (musicien confirmé) et Seppe Gebruers (jeune musicien)
2013: David Linx (musicien confirmé) et Guillaume Vierset (jeune musicien)
2012: Kris Defoort (musicien confirmé) et Lander Gyselinck (jeune musicien)
2011: Fabrice Alleman (musicien confirmé) et Igor Gehenot (jeune musicien)
2010: Fred Van Hove (musicien confirmé) et Janos Bruneel (jeune musicien)

Un piano neuf pour l'OPRL

Le nouveau grand Steinway de concert de la Salle Philharmonique de Liège

a pris place sur la scène ce 4 septembre.

 

Un instrument unique

L’Orchestre Philharmonique Royal de Liège vient de faire l’acquisition, pour cette rentrée 2015-2016, d’un nouveau grand piano de concert, un Steinway D-274 (pour 274 cm de longueur), « le » modèle de référence plébiscité par l’immense majorité des pianistes internationaux à travers les grandes salles de concert du monde. Cet instrument de facture unique, portant le numéro 600557, a été sélectionné parmi six pianos par le pianiste Nelson Goerner dans les ateliers Steinway de Hambourg le 15 juillet dernier. Livré par la Maison Maene, le piano a pris place ce vendredi 4 septembre sur la scène de la Salle Philharmonique, succédant au Steinway acquis par l’OPRL il y a plus de vingt ans grâce aux Amis de l’Orchestre.

Moins d’un an après le lancement de l’opération « 100.000 euros pour un piano » auprès du public, l’OPRL est heureux de pouvoir acquérir cet instrument prestigieux sans recourir à l’argent public. Les Amis de l’Orchestre sont le principal mécène de cette opération, soutenue également par le public de l’OPRL, les entreprises et divers mécènes. Outre l’achat de places pour un concert de gala et l’achat symbolique d’éléments du nouveau piano, le financement est soutenu par une généreuse donatrice privée. La revente de l’ancien piano achève de contribuer à cet achat ; c’est le jeune pianiste Alexandre Kantorow qui le fera désormais résonner comme piano de répétition, séduit en novembre dernier par sa qualité.

Inauguration le 25 septembre

La pianiste française Claire-Marie Le Guay aura l’honneur d’inaugurer l’instrument lors du concert d’ouverture avec l’OPRL et Christian Arming, le vendredi 25 septembre (Concerto pour piano de Clara Schumann), puis en récital « Piano 5 étoiles » le dimanche 27 septembre. Elle sera suivie durant toute la saison par de nombreux pianistes qui feront vivre et évoluer l’instrument : Plamena Mangova, Nelson Goerner, Khatia Buniatishvili, Johan Farjot, Nathalie Loriers, Anna Vinnitskaya, Yevgeny Sudbin, Philippe Cassard, Benedetto Lupo, Adam Laloum, Alexander Gurning ou encore les prochains lauréats du Concours Reine élisabeth.

Jazz avec Fabien Degryse

Le guitariste belge Fabien Degryse annonce un nouvel album pour cet automne et publie un premier extrait

L'orchestre philharmonique de Liège ouvre ses portes

Concerts gratuits, visites guidées, animations pour les enfants, quiz, exposition, ciné-concert : la nouvelle saison (« Il était une femme ») se dévoile sous de multiples formes le dimanche 20 septembre à la Salle Philharmonique.

 

 

Concerts de l’OPRL

À 15 heures et 17 heures, l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège et son directeur musical Christian Arming offrent deux concerts gratuits, « best of » de la saison 2015-2016 (également présentée en vidéo) : extraits d’œuvres de Beethoven, Bruckner, Dvořák, Falla et de la Suite en forme de valses de la compositrice Mel Bonis.

Également au programme

Des concerts de musique klezmer et de chansons tziganes par l'ensemble Odessalavie, des visites guidées (sur inscription le jour même), des rendez-vous ludiques pour les petits et les grands : activités pédagogiques, chasse au trésor, quiz musical, exposition et autres surprises.

 

 

 

Ciné-concert sur le grand orgue

À 20 heures, l’organiste Éric Cordé met les 3.676 tuyaux du grand orgue de la Salle Philharmonique au service du cinéma muet et redonne vie au film Les Trois Âges de l'acteur et réalisateur américain Buster Keaton (1923). S’y entrecroisent trois histoires de séduction féminine à trois époques différentes : l’une à l’âge de pierre, l’autre dans la Rome antique, la troisième durant les années folles. Et c’est gratuit !

 

Histoire du jazz en cours...

La maison du jazz de Liège reprend ses cours

Pour la XXIème année consécutive, la Maison du Jazz redémarre sa saison de cours d’initiation au jazz. Des cours donnés par Jean-Pol Schroeder et largement illustrés de documents audio et vidéo. Plusieurs modules sont disponibles :

-le jeudi de 18h15 à 20h15, à la Maison du Jazz, le classique Cours d’Histoire et de Compréhension du jazz (reprise le 10 septembre) – le cours basique.

-le jeudi de 20h30 à 22h30, à la Maison du Jazz, le cours thématique consacré chaque année à un artiste, à une période, à un style différents : cette année, le pianiste américain Thelonious Monk (reprise le 10 septembre).

-un mardi sur deux de 19h à 21h à la Jazz Station (Bruxelles), Jazz Portraits, une série de 18 conférences-vidéo consacrées à de grands jazzmen, tous styles confondus, de Louis Armstrong à John Zorn. Reprise le 22 septembre.

A noter aussi :

-le vendredi 18 septembre, reprise des concerts Jazz and More au Jacques Pelzer Jazz Club (Bart Maris/ Lode Vercamp)

-le 17 octobre, à la salle Georges Truffaut (Droixhe) grande soirée d’hommage au guitariste René Thomas (film, concert)

Infos  0032(0)4/221 10 11

La maison du jazz de Liège c'est ici aussi