La lutherie en Algérie en voie de disparition?

La lutherie va-t-elle disparaître du paysage culturel et musical de l'Algérie ? Un constat amer et inquiétant est tiré en marge du 9ème festival de la musique andalouse et des musiques anciennes à Alger



La lutherie en Algérie : Un métier en voie de disparition - Culture - El Watan

Comment la musique agit-elle sur notre cerveau ?

La musique a des effets complexes et nombreux sur le cerveau. Elle en favorise le développement, booste les résultats scolaires, agit sur la mémoire...

A lire les explications d'un spécialiste du sujet, Hervé Platel, professeur en neuropsychologie à l'université de Caen



Comment la musique agit-elle sur notre cerveau ? » VousNousIls

Liège : musique autour de deux films muets

Ciné-concert : soirée rétro avec le quatuor debussy

Curieux de tous les répertoires, le Quatuor Debussy interprète des musiques originales de compositeurs d’aujourd’hui pour accompagner deux films muets de Buster Keaton et un film d’animation de 2003 : « Le musicien ».

 

  Bienvenue aux cinéphiles le samedi 17 janvier à 20 heures à la Salle Philharmonique de Liège ! Grâce au Quatuor Debussy, quatuor à cordes français qui aime sortir des sentiers battus, la série « À travers sons » propose un ciné-concert original à l’image de ce que le public des années 20 pouvait vivre. Avec des publicités et films d’actualité d’époque (un montage vidéo réalisé par Stéphane Bihan pour ce projet) et en plat de résistance, deux films de « l’homme qui ne rit jamais », le maître du  burlesque Buster Keaton (La maison démontable et La maison hantée,  réalisés en 1920 et 1921). Avec en complément Le musicien (2003, court-métrage d’animation de C. Stephan, P. Ermosilla, P. Lasbignes et J. Ngo).

 

Les musiques. Signés Valentin Hadjadj (Le musicien), Jean-Claude Guerre (La maison démontable) et Baudime Jam (La maison hantée), les accompagnements musicaux interprétés par le Quatuor Debussy sont des compositions originales, qui témoignent de la pratique de l’époque : les films muets n’étaient pas seulement accompagnés par des improvisations au piano, mais bien souvent soutenus par des ensembles instrumentaux à part entière jouant des partitions très écrites, au service des intentions du cinéaste. Le Quatuor Debussy a également voulu rendre hommage au compositeur verviétois Guillaume Lekeu avec son magnifique Molto Adagio pour quatuor à cordes.

Le Quatuor Debussy

 25 ans d’existence : un quatuor de dimension internationale

Premier Grand Prix du concours international de quatuor à cordes d’Évian 1993, Victoire de la musique 1996 (« meilleure formation de musique de chambre »), le Quatuor Debussy jouit d’une reconnaissance professionnelle incontestable.

Voilà déjà vingt ans que le Quatuor partage avec les publics du monde entier ses interprétations musicales sur les scènes les plus prestigieuses. Japon, Chine, États-Unis, Canada, Australie, Russie… ses tournées régulières lui ont permis de se faire un nom sur tous les continents.

 Une soif insatiable de rencontres

Parmi les valeurs et engagements du Quatuor Debussy, on retrouve la curiosité, la surprise, le renouvellement, la découverte et le partage. En créant des passerelles avec différents domaines artistiques comme la danse (Maguy Marin, Anne Teresa De Keersmaeker, Wayne Mac Gregor, Mourad Merzouki…), le théâtre (Philippe Delaigue, Richard Brunel, Jean Lacornerie…) ou encore les musiques actuelles (Olivier Mellano, Robert le Magnifique, Franck Tortiller…) et le cirque (Cie Circa), le Quatuor Debussy défend la vision d’une musique « classique » ouverte, vivante et créative.

Ayant depuis longtemps choisi de mettre l’accent sur l’échange, le Quatuor Debussy anime en outre chaque année des ateliers pédagogiques en direction des enfants et s’inscrit dans des projets à destination de publics divers (personnes âgées, détenus, malades…). Il est également à l’initiative de concerts-rencontres pour tous afin de faire partager sa passion pour les musiques d’hier et d’aujourd’hui.

 

La transmission du quatuor à cordes

Depuis son origine, le Quatuor Debussy s’investit activement aux côtés des jeunes quatuors à cordes en vue de leur transmettre les savoirs qu’il a lui-même reçus des grands maîtres. Outre le cycle spécialisé qu’il dirige au Conservatoire de Lyon depuis 2011, le Quatuor Debussy dispense son enseignement au sein de divers stages de musique et notamment à l’occasion de son Académie d’été, proposée depuis 1999 au mois de juillet dans le cadre de son festival « Cordes en ballade ».

Le Quatuor Debussy côté disques

Bientôt 30 disques, 3 disques à 4 ffff Télérama, de multiples diapasons, de nombreuses étoiles et des Chocs : l’activité discographique du Quatuor Debussy est dense et passionnante ! Après l’intégrale des quatuors de Chostakovitch (Arion), le Quatuor Debussy continue à enrichir sa collection notamment en musique française (Bonnal, Debussy, Onslow, Ravel/Fauré, Witkowski, Lekeu) qu’il vient tout juste de compléter avec un nouveau disque consacré à Claude Debussy et André Caplet. Il nous entraîne aussi dans ses explorations artistiques : collaboration sur l’album intitulé « La Chair des Anges » d’Olivier Mellano (Naïve), deux albums de comptines pour enfants avec Philippe Roussel (Enfance et musique), la transcription de concertos pour piano de Mozart et sa version du célèbre Requiem de Mozart pour quatuor à cordes (Decca – Universal Music France). Côté actualité, le Quatuor Debussy a signé le premier enregistrement du tout nouveau label Evidence Classics avec un disque autour des « Héroïnes féminines » de Schubert et Janacek.

 

Les partenaires
Le Quatuor Debussy est conventionné par le Ministère de la Culture (DRAC Rhône-Alpes), la Région Rhône-Alpes et la Ville de Lyon. Il est soutenu par la SPEDIDAM, l’association musique nouvelle et liberté et la Banque Rhône-Alpes.

www.quatuordebussy.com

 

Les films

 

Buster Keaton, La maison démontable (1920 – 19 min)

(création musicale : Baudime Jam)

Buster, en cadeau de mariage, reçoit une dizaine de caisses contenant une maison préfabriquée. Un rival dépité intervertit les numéros de toutes les caisses, vouant l’assemblage des pièces à l’échec. Il s’ensuit une semaine de mésaventures…

 

Buster Keaton, La maison hantée (1921 – 21 min)

(création musicale : Jean-Claude Guerre)

Buster Keaton est un employé de banque maladroit qui avance l'horloge du coffre pour satisfaire une cliente lui faisant les yeux doux. Après avoir trempé ses mains dans la colle forte, il saccage les nombreux billets qu'il doit transmettre à des clients, eux aussi empêtrés. Surgissent des voleurs qu'il parvient malgré lui à faire fuir. Le patron de la banque le surprend avec les armes à la main et le croit coupable de vol. Prenant la fuite, il se réfugie dans une maison qu'on dit hantée...

 

Cédric Stéphan, Patrick, Ermosilla, Pierre Lasbignes et Julien Ngo, Le musicien

Film d’animation de 2003, travail de fin d’études de Cédric Stéphan, Patrick, Ermosilla, Pierre Lasbignes et Julien Ngo, étudiants à l’ETPA, école de Toulouse formant aux métiers de la photographie et du game design – La musique de Valentin Hadjadj est une commande du Festival les Inouïes pour le Quatuor Debussy (création en 2013).

 

Ce court-métrage a participé à de nombreux festivals et a été récompensé : Festival Tous Courts, Aix en Provence – Pisaf 2003 en Corée – 22e Imagina de Montecarlo, 2004 – Festival des "E-Magiciens" de Valenciennes : Mention du jury pour la réalisation.

 

Synopsis

Une nuit, les enfants d'un orphelinat sont réveillés par une étrange mélodie. Tandis que leurs lits prennent vie, ils se retrouvent entraînés dans le monde terrifiant du Musicien, un inquiétant personnage né de leurs cauchemars. Seule Lucy, une fillette sourde et muette, peut déjouer le piège du Musicien et sauver ses amis.

Victoires de la musique 2015 : Fauve refuse d'être nommé

Aux lumières des plateaux de télé, aux pages glacées des magazines... Fauve joue la carte de l'anonymat. S'il fuit le petit écran, il projette sur son image un écran de fumée et s'avance masqué sur scène :)



Le groupe dont le premier album est sorti en février dernier refuse de participer aux Victoires de la musique 2015, dont voici les noms des artistes désignés dans les différentes catégories :

Artiste masculin de l'année: Johnny Hallyday, Julien Doré, Calogero, le duo Alain Souchon-Laurent Voulzy, Ben l'Oncle Soul, Miossec, Jean-Louis Murat et Dick Annegarn.

Artiste féminine de l'année: Christine and the Queens, Zaz, Brigitte, Asa, Isabelle Boulay, Jeanne Cherhal, Maurane, Olivia Merilahti (The Dø).

Album révélation: Kendji, Fréro Delavega, Gaël Faure, Charles Pasi, Indila, Adrien Gallo, François and the Atlas Mountains, Talisco, Vianney



Victoires de la musique 2015 : Fauve refuse d'être nommé

Octobasse

Luthier à Mirecourt, Jean-Jacques Pages a suivi les traces de JB Vuillaume et a construit lui-aussi un instrument rare et exceptionnel : une octobasse. Cet impressionnant instrument est à découvrir ici



Octobasse @ Cité de la musique, Paris - YouTube

Broadway à Liège pour fêter Noël

« Christmas on Broadway » 

L’OPRL ressuscite l’âge d’or de la comédie musicale américaine avec les chanteurs-danseurs Isabelle Georges et Frederik Steenbrink. Créé pour et par l’OPRL au Concertgebouw d’Amsterdam en juillet dernier, le spectacle,  « version Noël », est à Verviers et Liège du 18 au 20 décembre.

 

À l’origine de ce projet un peu fou, un couple de chanteurs et danseurs, Isabelle Georges et Frederik Steenbrink (qui se sont rencontrés à l’Opéra de Liège durant le spectacle Titanic en 2001). Devenus des fidèles de la Salle Philharmonique de Liège avec leurs propres projets (Padam Padam, Une étoile et moi), ils caressent l’idée d’un spectacle de comédies musicales qui rassemblerait l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège et une section rythmique de jazz (saxophone, piano, batterie et contrebasse) autour de leur duo. Pour ce spectacle inédit qui renoue avec la tradition du swing des années 1950-60 et du Songbook américain, l’OPRL fait appel à Cyrille Lehn : ses arrangements pour le grand orchestre symphonique mettent chaque pupitre tour à tour en valeur. Un « best-of » des grands classiques de la comédie musicale qui voyage de Mary Poppins à West Side Story, de My Fair Lady à Chantons sous la pluie, sans oublier Le Jazz Hot, Over the Rainbow, Irma la Douce, etc.

 

Références.

Déjà reconnus sur les scènes françaises avec « Broadway enchanté » (entre autres), Isabelle Georges et Frederik Steenbrink ont pour modèles Judy Garland et Frank Sinatra, Ginger Rogers et Fred Astaire ; les orchestrations de Cyrille Lehn invoquent Gershwin, Nelson Riddle ou Gordon Jenkins. Le quatuor de jazz improvise à la façon de Charlie Parker, Oscar Peterson …

 

Liège et Verviers.

Créé au Concertgebouw d’Asmterdam en juillet dernier, sous la direction de Fayçal Karoui, le spectacle est proposé sous le titre « Christmas on Broadway » (avec les meilleurs standards de Noël), sous la direction de Jean-Pierre Haeck, à Verviers (Grand Théâtre, Centre Culturel Régional, le jeudi 18 décembre à 20 heures) et à la Salle Philharmonique de Liège le vendredi 19 décembre à 20 heures (version longue, 2 heures) et le samedi 20 décembre à 16 heures (version d’une heure dans le cadre des « Samedis en famille »).

 

 

Un mot d’Isabelle Georges…

« Très tôt, j'ai eu la chance de baigner dans un univers musical riche et extrêmement varié. J’ai passé mon enfance entre les vocalises de ma mère, soprano dramatique, les histoires que me racontait mon père, épris de poésie et de jazz et les gammes de ma grand-mère, compositeur de musique de scène.

Entre Gounod, Fauré, Debussy, Ravel, Fats Waller, Duke Ellington, George Delerue, Bernstein et bien d'autres encore... Un véritable melting-pot musical ! Ah, les premières sorties en famille au Mac-Mahon ou au Châtelet.

Mes premières émotions : Guys And Dolls, Black And Blue, Porgy And Bess, 42nd Street et A Star Is Born… Entre la musique classique et le jazz mon cœur battait !

Jusqu'au jour ou… Le besoin de trouver ma « voix » s'est imposé. Une voix qui serait la fusion entre la musique classique, le jazz et le théâtre : La comédie musicale ! Ma vocation est née.

Le temps est venu, il me semble, de faire un retour sur ces comédies musicales qui m'ont fait rêver ainsi que tant d'autres…

Faire un concert hommage à la comédie musicale de mon enfance avec un chanteur, rencontré à Liège, sur une comédie musicale (Titanic de Maury Yeston), Frederik Steenbrink avec lequel j'ai créé et interprété Une étoile et moi, Padam Padam, La French Touche et Broadway Enchanté.

Car, que serait un hommage à la comédie musicale sans couple, une Ginger sans son Fred, une Judy sans son Mickey...  Des solos, des duos, un quartet de jazz et l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège !

Liège est intimement liée à mes plus belles aventures musicales : Chantons sous la pluie en 1999, Titanic en 2001, Padam Padam en 2012 et Une étoile et moi en 2013.

Ce nouveau projet lancé un soir par Jean-Pierre Rousseau en 2012 ne pouvait que trouver écho en moi. »

 

Isabelle Georges

Isabelle Georges grandit au son des vocalises de sa maman, des gammes de sa grand-mère et des contes fantastiques que lui raconte son père. Elle fait ses premiers pas avec la compagnie Victor Cuno et devient ce que les Anglo-Saxons appellent une « triplethreat » : elle chante, danse et joue la comédie. Isabelle enchaîne les premiers rôles, notamment dans Chantons sous la pluie au Théâtre de la Porte Saint-Martin, La Périchole au Théâtre National de Chaillot, Titanic à l'ORW… Avec Frederik Steenbrink, elle crée Padam Padam, puis Une Étoile et Moi, hommage à Judy Garland, et La French Touche.

 

Frederik Steenbrink
Acteur, auteur, compositeur, chanteur et pianiste, Frederik Steenbrink étudie au Conservatoire d'Art Dramatique d'Amsterdam, au Théâtre National de Chaillot à Paris, au C.I.M. et à la Bill Evans Piano Académie. Il est Prix du jury et du public de plusieurs concours de chanson française. A Liège, Jean-Louis Grinda l'invite dans Titanic où il rencontre Isabelle Georges. Ensemble, ils créent Padam Padam, Une Étoile et Moi et La French Touche. À New York, il suit la Master Class de Performance for Singers à la New School University et en 2003, il chante ses compositions à l'Olympia et au Casino de Paris. Au cinéma, il joue dans Désaccord parfait d'Antoine de Caunes. Il a fondé la Compagnie Comme Si avec laquelle il produit ses propres spectacles et ceux d'autres artistes. (http://www.come-see-entertainment.com)

 

Rameau joué à Liège

Le dimanche de Rameau

Faire jouer Rameau, le plus grand compositeur baroque français, à des orchestres modernes ? C’est le choix audacieux du chef Bruno Procopio. Après l’Orchestre Simón Bolívar de Caracas, le voici à l’OPRL.

 

L’Orchestre Philharmonique Royal de Liège participe aux concerts-anniversaire de la mort de Jean-Philippe Rameau (1683-1764) en interprétant lui-même les suites des plus célèbres opéras du compositeur. Des Indes galantes à Zoroastre en passant par Castor et Pollux, ce sont pas moins de six opéras de Rameau que l’OPRL fait revivre le dimanche 14 décembre à 16 heures à la Salle Philharmonique de Liège. Pour ce « best-of symphonique » baroque sur instruments modernes, l’OPRL fait appel à la vedette du moment dans ce domaine, le claveciniste et chef brésilien Bruno Procopio.

 

De Paris à Caracas. Bruno Procopio est avant tout claveciniste, formé à Paris auprès de Pierre Hantaï et Christophe Rousset. En tant que chef, il dirige régulièrement plusieurs orchestres sud-américains, dont le fameux Orchestre Symphonique Simón Bolívar de Gustavo Dudamel (Venezuela), qu’il a initié au baroque français avec son projet « Rameau à Caracas ». La presse s’en est régalée : « Tant d’évidence avec un orchestre moderne aux cordes nombreuses relève du miracle. Cette expérience exotique révèle comme rarement la fantaisie effrontée de Rameau » (Classica). « Vous n’en croirez pas vos oreilles » (Diapason)… Bruno Procopio explique qu’il a conçu son programme de manière à valoriser les deux dimensions fondamentales de la musique de Rameau : la danse et le drame.

 

« Rencontre avec… » Bruno Procopio. Le mercredi 10 décembre à 18h30, au Foyer Ysaye, Stéphane  Dado (OPRL) anime une rencontre d’une heure avec Bruno Procopio : l’occasion de faire connaissance avec ce musicien qui ne craint pas de sortir des sentiers battus (il est aussi fondateur du label de disques Paraty et excellent communicateur). Et c’est gratuit.

Artistes belges à la biennale d'art de Venise

56e exposition internationale d'art de la Biennale de Venise
du 9 mai au 22 novembre 2015

PERSONNE ET LES AUTRES
Vincent Meessen et artistes invités


Le pavillon belge de la 56ème Biennale de Venise exposera le travail de l'artiste belge Vincent Meessen, ainsi que celui de plusieurs artistes étrangers invités. Le titre de l'exposition, Personne et les autres, est emprunté à une pièce, aujourd'hui perdue, d'André Frankin, critique d'art belge, membre des Internationales lettriste et situationniste. Cette exposition prend pour point de départ l'histoire du pavillon belge et le contexte international de la Biennale (tous deux issus des expositions coloniales et internationales). Le pavillon belge fut le premier pavillon étranger construit dans les Giardini de Venise, sous le règne du roi Léopold II. Le travail et les recherches artistiques de Vincent Meessen n'ont cessé d'explorer l'histoire et les prolongements de la modernité coloniale.
Le projet de l'artiste, choisi pour représenter la Belgique à la Biennale, délaisse la forme traditionnelle de l'exposition solo et s'ouvre à de multiples voix et postures. Travaillant en étroite collaboration, Vincent Meessen et Katerina Gregos, curatrice installée à Bruxelles, ont conçu une exposition thématique et invité une douzaine d'artistes étrangers. En rassemblant des artistes originaires des Amériques, d'Afrique, d'Asie et d'Europe et dont la pratique se nourrit de travaux de recherches, Personne et les autres remet en question la notion classique de représentation nationale à la Biennale de Venise. Cette exposition vise à sonder l'héritage de l'Internationalisme, une "conspiration des égaux" qui fut tout a la fois projet de lute, de collaboration, et d'émancipation qui proposait de faire de la modernité une projet égalitairement partagé par tous.
Personne et les autres recuse ainsi la conception eurocentrique de la modernité en révélant un héritage avant-gardiste marquée par un pollinisation artistique et intellectuelle croisée entre l'Europe et l'Afrique. Cette exposition révèle des micro-histoires passées sous silence et acte l'importance capitale d'une série de formes intellectuelles et culturelles hybrides apparues suite aux échanges coloniaux.
Une nouvelle oeuvre de Vincent Meessen, filmée à Kinshasa, est au coeur même du concept de l'exposition. Elle aborde la participation largement méconnue d'intellectuels congolais à l'ultime avant-garde internationale de la modernité : l'Internationale situationniste, dont la dernière conférence eut lieu à Venise en 1969. L'histoire coloniale de la Belgique et son rôle stratégique dans l'Internationale situationniste - à travers des personnalités comme Raoul Vaneigem - sont essentiels pour comprendre les avant-gardes artistiques et politiques de l'Europe du vingtième siècle. Explorant cette dimension de l'Internationale situationniste, le travail de Meessen révèle certains épisodes secrets des histoires entremêlées de l'art, de la musique populaire et de l'activisme.
Prenant acte des conséquences culturelles de l'histoire coloniale, cette exposition met au jour certains dialogues artistiques et intellectuels engages depuis l'époque colonial, jusqu'à la post-indépendance en passant par les lutes de libération nationale. Par ce travail d'actualisation, Personne et les autres interroge l'impact concret de la modernité colonial dans la fabrique de nos subjectivités contemporaines.
Parmi les artistes invités figurent :
Mathieu K. Abonnenc (1977, Guyane française, vit et travaille à Metz)
Sammy Baloji (1978, République Démocratique du Congo, vit et travaille à Lubumbashi et à Bruxelles)
James Beckett (1977, Zimbabwe, vit et travaille à Amsterdam)
Elisabetta Benassi (1966, Italie, vit et travaille à Rome)
Patrick Bernier et Olive Martin (1971, France, 1972, Belgique, vivent et travaillent à Nantes)
Tamar Guimarães et Kasper Akhøj (1967, Brésil, 1976, Danemark, vivent et travaillent à Copenhague)
Maryam Jafri (1972, Pakistan, vit et travaille à Copenhague et à New York)
Adam Pendleton (1984, États-Unis, vit et travaille à New York)