Annulés mais enregistrés

Pierre Dumoussaud dirigera Pelléas et Mélisande ©Natacha Colmez

A Bordeaux, "Pelléas et Mélisande" ainsi qu'à Rouen, "La Clémence de Titus" ont été annulés en raison de la crise sanitaire. Alpha Classics va toutefois les enregistrer ! Le reconfinement a provoqué l’annulation des représentations de Pelléas et Mélisande de Debussy à L’Opéra National de Bordeaux et de la Clémence de Titus de Mozart à l’Opéra de Rouen Normandie. Comme la ministre de la culture Roselyne Bachelot et le gouvernement ont laissé la possibilité aux artistes de continuer à travailler sans public, ces deux institutions ont décidé de poursuivre le travail engagé et se sont rapprochées du label français Alpha Classics afin de procéder à l’enregistrement audio de ces deux chefs-d’œuvre.   « Curieux pied de nez de l’histoire, la terrible crise actuelle rend possible l’enregistrement d’intégrales d’opéras en sessions dans des conditions de studio, alors que c’était devenu rarissime dans l’économie du disque telle qu’elle est depuis des années… Les opéras de Bordeaux et de Rouen ont réuni des équipes artistiques de premiers plans, avec des chanteurs exceptionnels et des chefs issus de la jeune génération, c’est une chance et un devoir de donner une postérité à ces productions. » déclare Didier Martin, directeur d’Alpha Classics.

Marc Minkowski, directeur général de l’Opéra National de Bordeaux poursuit : « Né de l’urgence du reconfinement, ce projet d’intégrale discographique de Pelléas et Mélisande est un formidable témoignage de la vitalité et de l’adaptabilité de notre secteur en ces temps difficiles. Je suis très reconnaissant à Alpha Classics ainsi qu’à toutes les équipes de l’Opéra pour leur enthousiasme et leur détermination qui nous permettront de graver, pour l’histoire, ce Pelléas exceptionnel. Stanislas de Barbeyrac, Chiara Skerath et Alexandre Duhamel effectuaient tous les trois leurs prises de rôles ici même il y a deux ans. Aujourd’hui, leur interprétation a mûri et ce disque vient à point nommé pour mettre en valeur la richesse de leurs interprétations. Et c’est avec beaucoup d’émotion que je passe la baguette de cette production qui a tant compté pour moi en tant qu’artiste et directeur à Pierre Dumoussaud, dont le talent, l’énergie et la sensibilité galvaniseront, j’en suis sûr, les forces vives de notre belle maison : l'Orchestre National Bordeaux Aquitaine et le Chœur de l’Opéra National de Bordeaux.»   Ben Glassberg, directeur musical de l'Opéra de Rouen Normandie, dirigera la Clémence de Titus © Gérard Collet   Loïc Lachenal, directeur de l’Opéra de Rouen Normandie conclut : « Quelle belle histoire que de pouvoir maintenir grâce à cet enregistrement de la Clémence de Titus, la prise de fonction de Ben Glassberg comme directeur musical de l’Opéra de Rouen Normandie. On ne dira jamais assez à quel point ces moments sont fondamentaux pour le travail et la relation qu’entretiennent les chefs avec les musiciens. Entouré d’une distribution flamboyante - marquée par les prises de rôle de Nicky Spence et Simona Šaturová (autre grand moment dans une carrière) - Ben Glassberg démontrera une fois de plus et à n’en pas douter la fibre mozartienne qui est la sienne et qui correspond si bien à l’orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie. Cet ultime chef-d’œuvre où Mozart au sommet de son art déploie ses plus belles pages de musique au service de la complexité des sentiments, de la passion amoureuse et de l’absurde désastre de la trahison. Merci à Alpha Classics d’avoir œuvré pour conserver le témoignage du travail de cette équipe inspirée ! »

A Liège, un récital exclusif en Belgique de la pianiste Momo Kodama

Invitée pour la première fois à Liège, la pianiste japonaise célèbre sa France d’adoption avec Debussy, Ravel et Chopin, au moment où elle publie un disque « Point and line » consacré aux études de Debussy et Hosokawa. Un récital exclusif en Belgique.

Photo Marco Borggreve

« La pianiste éclaire le moindre détail, sans pour autant bousculer le rythme. Là encore, il faut apprécier ce jeu renouvelé et d’une liberté confondante - quel bain de jouvence ! » (Classica). Momo Kodama est pour la première fois à la Salle Philharmonique de Liège le dimanche 26 février à 16 heures, dans le cadre de la série « Piano 5 étoiles », dans un programme savamment élaboré autour de ses compositeurs de prédilection : Chopin (avec une palette d’œuvres courtes aux formes diverses), Debussy (des extraits de ses Études) et Ravel (La Valse).

Née à Osaka, Momo Kodama a étudié la musique en Allemagne avant de s’installer en France où elle vit aujourd’hui. Disciple de Murray Perahia, András Schiff et Tatiana Nikolaïeva, elle nourrit une passion indéfectible pour la musique de Chopin. Maintes fois saluée pour son interprétation des compositeurs français, elle vient de publier un disque intitulé « Point and line » (ECM Records) qui mêle intimement les 12 Études de Debussy et les 6 Études de l’un de ses compositeurs japonais de prédilection, Toshio Hosokawa.

Sur le choix des œuvres, Momo Kodama confie :

« Construire un programme est toujours quelque chose d’à la fois très compliqué, passionnant, et extrêmement important. Le point de départ de ce récital était les études de Debussy, que j’ai enregistrées récemment et dont j’ai choisi quatre extraits variés. Debussy, bien sûr, a été influencé par les études de Chopin. Et Chopin est un grand poète du piano, qui me tient beaucoup à cœur. Je lui ai donc consacré toute la première partie de ce récital, mais avec des œuvres courtes, comme les Mazurkas (courtes mais très complexes !), des Scherzos, et plusieurs formes différentes, comme cette Fantaisie-Impromptu ou les deux Valses opus 69 qui ouvrent la seconde partie du récital.

Enfin, je termine avec La Valse de Ravel, dont le premier abord très joyeux et inspiré par les valses viennoises, ne cache pas longtemps le caractère tragique : l’influence de la Première Guerre mondiale qui marqua sans doute beaucoup Ravel, nous est sans cesse rappelée. À la fin, c’est le grand effondrement. »

A Liège et à Bruxelles, danser Ravel et Debussy

Les 17 et 18 novembre, l'OPRL joue Ravel et Debussy sur la projection en direct de trois ballets, filmés par le réalisateur Thierry De Mey, et animés en temps réel grâce à un dispositif interactif. En ouverture, la nouvelle création de Claude Ledoux pour shakuhachi et orchestre.

Dans le cadre du Festival Ars Musica, cette année intitulé « Le Pays du Sonore Levant », l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège collabore pour la première fois avec le compositeur et réalisateur Thierry De Mey, créateur en perpétuelle recherche de nouveaux médias, à travers un projet multimédia exceptionnel. Un événement musical et chorégraphique à découvrir le jeudi 17 novembre, à 20 heures, à la Salle Philharmonique de Liège, et le vendredi 18 novembre, à 20 heures, au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles.

Partant des musiques de Ravel et Debussy, interprétées par l'OPRL sous la direction de David Reiland, Thierry De Mey imagine la projection de films de danse sur trois écrans installés sur la scène. Grâce à un dispositif interactif, le montage des images s’opère en temps réel : celles-ci se déclencheront au gré des tempi du chef d’orchestre, permettant à ce dernier une liberté jusque-là inédite. L'occasion de découvrir l’enchanteur Ma Mère l’Oye de Ravel mais aussi le Prélude à l'après-midi d'un faune de Debussy sur la chorégraphie d’Anne Teresa De Keersmaeker, film tourné dans le décor spectral de la Mer d’Aral, et enfin La Valse de Ravel, dernier film de Thierry De Mey, chorégraphié par Thomas Hauert/ZOO.  

Le Japon, thème du Festival Ars Musica 2016, n’a jamais cessé de nourrir l’imaginaire musical de Claude Ledoux. En 2013, l’Ensemble Muromachi de Tokyo – dont l’effectif original mêle instruments traditionnels japonais et instruments baroques européens – lui fit commande d’une œuvre pour voix et ensemble. Ce premier essai d’écriture singulière, permit au compositeur de rencontrer Reison Kuroda, alors interprète de shakuhachi, la flûte en bois japonaise, au sein de cette formation. Naquit alors le désir de composer une nouvelle œuvre avec orchestre, intitulée S(hakuh)achi Ko(nzert), à l’intention de ce musicien hors pair, dont les sonorités expressives transportent au cœur d’une nature vibrante.

En coproduction avec le Festival Ars Musica. Spectacle proposé dans le cadre du focus « Thierry De Mey », en collaboration avec le Théâtre de Liège qui présente « Simplexity » le 23 novembre. Thierry De Mey est artiste associé à Charleroi Danses, Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

Liège : musique autour de deux films muets

Ciné-concert : soirée rétro avec le quatuor debussy

Curieux de tous les répertoires, le Quatuor Debussy interprète des musiques originales de compositeurs d’aujourd’hui pour accompagner deux films muets de Buster Keaton et un film d’animation de 2003 : « Le musicien ».

 

  Bienvenue aux cinéphiles le samedi 17 janvier à 20 heures à la Salle Philharmonique de Liège ! Grâce au Quatuor Debussy, quatuor à cordes français qui aime sortir des sentiers battus, la série « À travers sons » propose un ciné-concert original à l’image de ce que le public des années 20 pouvait vivre. Avec des publicités et films d’actualité d’époque (un montage vidéo réalisé par Stéphane Bihan pour ce projet) et en plat de résistance, deux films de « l’homme qui ne rit jamais », le maître du  burlesque Buster Keaton (La maison démontable et La maison hantée,  réalisés en 1920 et 1921). Avec en complément Le musicien (2003, court-métrage d’animation de C. Stephan, P. Ermosilla, P. Lasbignes et J. Ngo).

 

Les musiques. Signés Valentin Hadjadj (Le musicien), Jean-Claude Guerre (La maison démontable) et Baudime Jam (La maison hantée), les accompagnements musicaux interprétés par le Quatuor Debussy sont des compositions originales, qui témoignent de la pratique de l’époque : les films muets n’étaient pas seulement accompagnés par des improvisations au piano, mais bien souvent soutenus par des ensembles instrumentaux à part entière jouant des partitions très écrites, au service des intentions du cinéaste. Le Quatuor Debussy a également voulu rendre hommage au compositeur verviétois Guillaume Lekeu avec son magnifique Molto Adagio pour quatuor à cordes.

Le Quatuor Debussy

 25 ans d’existence : un quatuor de dimension internationale

Premier Grand Prix du concours international de quatuor à cordes d’Évian 1993, Victoire de la musique 1996 (« meilleure formation de musique de chambre »), le Quatuor Debussy jouit d’une reconnaissance professionnelle incontestable.

Voilà déjà vingt ans que le Quatuor partage avec les publics du monde entier ses interprétations musicales sur les scènes les plus prestigieuses. Japon, Chine, États-Unis, Canada, Australie, Russie… ses tournées régulières lui ont permis de se faire un nom sur tous les continents.

 Une soif insatiable de rencontres

Parmi les valeurs et engagements du Quatuor Debussy, on retrouve la curiosité, la surprise, le renouvellement, la découverte et le partage. En créant des passerelles avec différents domaines artistiques comme la danse (Maguy Marin, Anne Teresa De Keersmaeker, Wayne Mac Gregor, Mourad Merzouki…), le théâtre (Philippe Delaigue, Richard Brunel, Jean Lacornerie…) ou encore les musiques actuelles (Olivier Mellano, Robert le Magnifique, Franck Tortiller…) et le cirque (Cie Circa), le Quatuor Debussy défend la vision d’une musique « classique » ouverte, vivante et créative.

Ayant depuis longtemps choisi de mettre l’accent sur l’échange, le Quatuor Debussy anime en outre chaque année des ateliers pédagogiques en direction des enfants et s’inscrit dans des projets à destination de publics divers (personnes âgées, détenus, malades…). Il est également à l’initiative de concerts-rencontres pour tous afin de faire partager sa passion pour les musiques d’hier et d’aujourd’hui.

 

La transmission du quatuor à cordes

Depuis son origine, le Quatuor Debussy s’investit activement aux côtés des jeunes quatuors à cordes en vue de leur transmettre les savoirs qu’il a lui-même reçus des grands maîtres. Outre le cycle spécialisé qu’il dirige au Conservatoire de Lyon depuis 2011, le Quatuor Debussy dispense son enseignement au sein de divers stages de musique et notamment à l’occasion de son Académie d’été, proposée depuis 1999 au mois de juillet dans le cadre de son festival « Cordes en ballade ».

Le Quatuor Debussy côté disques

Bientôt 30 disques, 3 disques à 4 ffff Télérama, de multiples diapasons, de nombreuses étoiles et des Chocs : l’activité discographique du Quatuor Debussy est dense et passionnante ! Après l’intégrale des quatuors de Chostakovitch (Arion), le Quatuor Debussy continue à enrichir sa collection notamment en musique française (Bonnal, Debussy, Onslow, Ravel/Fauré, Witkowski, Lekeu) qu’il vient tout juste de compléter avec un nouveau disque consacré à Claude Debussy et André Caplet. Il nous entraîne aussi dans ses explorations artistiques : collaboration sur l’album intitulé « La Chair des Anges » d’Olivier Mellano (Naïve), deux albums de comptines pour enfants avec Philippe Roussel (Enfance et musique), la transcription de concertos pour piano de Mozart et sa version du célèbre Requiem de Mozart pour quatuor à cordes (Decca – Universal Music France). Côté actualité, le Quatuor Debussy a signé le premier enregistrement du tout nouveau label Evidence Classics avec un disque autour des « Héroïnes féminines » de Schubert et Janacek.

 

Les partenaires
Le Quatuor Debussy est conventionné par le Ministère de la Culture (DRAC Rhône-Alpes), la Région Rhône-Alpes et la Ville de Lyon. Il est soutenu par la SPEDIDAM, l’association musique nouvelle et liberté et la Banque Rhône-Alpes.

www.quatuordebussy.com

 

Les films

 

Buster Keaton, La maison démontable (1920 – 19 min)

(création musicale : Baudime Jam)

Buster, en cadeau de mariage, reçoit une dizaine de caisses contenant une maison préfabriquée. Un rival dépité intervertit les numéros de toutes les caisses, vouant l’assemblage des pièces à l’échec. Il s’ensuit une semaine de mésaventures…

 

Buster Keaton, La maison hantée (1921 – 21 min)

(création musicale : Jean-Claude Guerre)

Buster Keaton est un employé de banque maladroit qui avance l'horloge du coffre pour satisfaire une cliente lui faisant les yeux doux. Après avoir trempé ses mains dans la colle forte, il saccage les nombreux billets qu'il doit transmettre à des clients, eux aussi empêtrés. Surgissent des voleurs qu'il parvient malgré lui à faire fuir. Le patron de la banque le surprend avec les armes à la main et le croit coupable de vol. Prenant la fuite, il se réfugie dans une maison qu'on dit hantée...

 

Cédric Stéphan, Patrick, Ermosilla, Pierre Lasbignes et Julien Ngo, Le musicien

Film d’animation de 2003, travail de fin d’études de Cédric Stéphan, Patrick, Ermosilla, Pierre Lasbignes et Julien Ngo, étudiants à l’ETPA, école de Toulouse formant aux métiers de la photographie et du game design – La musique de Valentin Hadjadj est une commande du Festival les Inouïes pour le Quatuor Debussy (création en 2013).

 

Ce court-métrage a participé à de nombreux festivals et a été récompensé : Festival Tous Courts, Aix en Provence – Pisaf 2003 en Corée – 22e Imagina de Montecarlo, 2004 – Festival des "E-Magiciens" de Valenciennes : Mention du jury pour la réalisation.

 

Synopsis

Une nuit, les enfants d'un orphelinat sont réveillés par une étrange mélodie. Tandis que leurs lits prennent vie, ils se retrouvent entraînés dans le monde terrifiant du Musicien, un inquiétant personnage né de leurs cauchemars. Seule Lucy, une fillette sourde et muette, peut déjouer le piège du Musicien et sauver ses amis.

A Liège, un festival dédié à Debussy

Orchestre Philharmonique Royal de Liège

Un festival dédié à l'anticonformiste Debussy

Pelléas et Mélisande, Jeux, Syrinx : la modernité en marche

Après Liszt en novembre dernier, l’Orchestre philharmonique royal de Liège célèbre Claude Debussy (1862-1918) à l'occasion du 150e anniversaire de sa naissance. Un premier festival du 5 au 12 février propose en 6 concerts l’intégrale de la musique de chambre autour du pianiste Philippe Cassard (piano à 2 ou 4 mains, trios, quatuor, mélodies…) ainsi qu’un concert de l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège dirigé par Paul Daniel, donné à Liège et Bruxelles les 8 et 9 février, avec un programme peu commun : la Suite de Dardanus de Rameau, le compositeur du Grand Siècle tant admiré par Debussy, Jeux, Children’s Corner et une suite symphonique tirée de l’unique opéra de Debussy Pelléas et Mélisande.

Philippe Cassard a rassemblé autour de lui la fine fleur des interprètes de cette musique : François Chaplin (leur intégrale Debussy pour 2 pianos et piano à 4 mains sort chez Decca), la mezzo Stéphanie d’Oustrac et le baryton Wolfgang Holzmair, le jeune Trio Dali (avec la violoniste Vineta Sareika, lauréate du Reine Elisabeth), le Quatuor Modigliani et quatre solistes de l’OPRL : Lieve Goossens, Jean-Luc Votano, Aurore Grailet et Ning Shi.

Debussy, appelé en son temps « anarchiste de la musique » ou encore « déformateur musical » est la grande figure de la « modernité » musicale en France : il ouvre la porte aux audaces de tout le XX^e siècle et notamment Stravinsky, Messiaen, Bartók... Il hérite de César Franck et de Richard Wagner, puis recherche des harmonies et sonorités nouvelles, une « transparence » typiquement française, s’ouvre aux influences de l’Extrême-Orient, du jazz, de l’Antiquité. Il célèbre la littérature franco-belge, de Maeterlinck (Pelléas et Mélisande) à Baudelaire, Villon ou Mallarmé (dans ses mélodies).

Du Prélude à l’après-midi d’un faune et La Mer (proposés en version pour piano à 4 mains !) à Pelléas et Mélisande et ses trois ultimes sonates, dédiées à Rameau, l’apport de Debussy est considérable.

Un second Festival Debussy est programmé le dimanche 27 mai, cette fois pour l'intégrale de la musique pour piano, une performance qu'on devra à Philippe Cassard.

Infos : +32 (0)4 220 00 00