Bruxelles, Art Nouveau et Art Deco

Hotel Cohn-Donnay ©Explore.Brussels - Ph Sophie Voituron

Décliné sur trois week-ends, jusqu'au  26 mars, le BANAD Festival, qui vit sa 7e édition, est une invitation à la découverte de lieux remarquables issus du patrimoine Art nouveau et Art Déco en Région bruxelloise. 

Au programme : une cinquantaine de visites d’intérieurs habituellement fermés au public, des expériences insolites et des conférences originales, des activités inclusives et familiales, ou encore les incontournables “Foire d’objets” et “Salon des restaurateurs”. 
 

Hôtel Pieper ©Explore.Brussels - Ph Gilles van den Abeele

 

Pour la première fois, les visites permettront l’accès à la Villa Pelseneer, aux hôtels Pieper et Waxweiler, au Centre Scolaire du Souverain et aux maisons Homem de Macédo, Overloop, De Roy et Van Waesberghe, mais aussi aux Anciennes Papeteries De Ruysscher. L’hôpital Brugmann, qui fête cette année son centenaire, l’ancienne maison-atelier Fernand Dubois (Ambassade de Cuba) et l’hôtel communal de Forest, fraîchement rénové, intègrent le parcours.
 

Hôtel Tassel ©Explore.Brussels - Ph Sophie Voituron

Cette année, le festival est enrichi de propositions originales avec des concerts intimistes ou encore les “Visites hallucinées”, une expérience de visite étonnante sous forme d’enquête à la découverte de l’ancien Hôtel Cohn-Donnay. 
 
Parmi les conférences qui renforcent la découverte, épinglons, le 20 mars, une réflexion consacrée aux couples d'artistes Art nouveau et aux femmes éclipsées par l’Histoire.
 
Inclusif, le festival réserve des visites en plusieurs langues, dont en langue des signes, ainsi qu’aux personnes à mobilité réduite.
 
En clôture du festival, le dimanche 26 mars, le BANAD invite visiteurs et passionnés à une soirée Cabaret au cœur des années folles.

Informations pratiques : 

BANAD Festival 2023
Les weekends des 11 & 12, 18 & 19, et 25 & 26 mars 2023

Les informations complètes ici

Hôtel Max Hallet ©Explore.Brussels - Ph Sophie Voituron

Eté Mosan : mariage de patrimoine et de musique

Arte Mandoline

Du 10 juillet au 21 août, le Festival de l’Été propose une sélection de concerts pour célébrer en musique le patrimoine de la vallée de la Meuse. 

Musique ancienne, musique de chambre et symphonique seront une nouvelle fois au programme de ce rendez-vous incontournable des amoureux de musique dans des lieux d’exception et en plein air. Entre autres nouveautés, le Festival s’associe au collectif d’artistes Grosses Lacunes pour enrichir l’expérience culturelle d’œuvres ou performances contemporaine – une nouvelle dimension sensorielle inédite. 
 
Châteaux, églises, collégiales, abbayes, prieurés, granges ou jardins… Pour sa 46^e édition, le Festival de l’Été Mosan offre un voyage musical exigeant, du XVII^e au XX^e siècle, à travers les plus beaux édifices architecturaux et touristiques de la région mosane. 
 

Trio Zadig

Parmi les prestigieux interprètes à l’affiche de cette édition 2022 : le Quatuor Hermès, le Trio Zadig, Anne Queffélec, Gaspard Dehaene, Éliane Reyes ou encore Sylvia Huang. Place aux jeunes talents également, avec le violoniste français Emmanuel Coppey ou la pianiste marocaine Nour Ayadi.
 
À côté d’une journée dédiée aux orgues, la découverte invitera mélomanes et curieux dans des détours surprenants : de la musique de Bach interprétée par un trio de marimbas aux musiques gaélique et celtique extraites de manuscrits du XVIII^e siècle, en passant par une initiation au répertoire baroque dédiée à la mandoline ou aux œuvres emblématiques de César Franck qui fêtent ses 200 ans cette année.
 
Pour les plus jeunes, le festival accueillera la comédienne Maureen Dor, accompagnée de l’Ensemble Kheops, pour un concert ludique inspiré du poème symphonique de Paul Dukas, L’Apprenti Sorcier.
 
Créé en 1977 et fort d’un important réseau de partenaires à travers la Wallonie, le Festival de l’Été Mosan associe chaque année qualité et convivialité pour un voyage musical dans les plus beaux coins de la vallée mosane, avec son patrimoine comme guide privilégié. 

Informations pratiques 

A Liège, le FIFCL rend hommage à "C'est arrivé près de chez vous"

Cette année, à l’occasion du 30ème anniversaire de « C’est arrivé près de chez vous », oeuvre culte du cinéma belge, le Festival International du Film de Comédie de Liège a à coeur
de rendre hommage à Benoît Poelvoorde et à sa carrière en lui
dédiant l’affiche de sa 7ème édition (du 3 au 7 novembre 2022). Signée Edouard Chastenet, elle met en lumière une image extraite du film qui symbolise, à elle seule, toute la singularité de la comédie belge : (trop) modeste mais surprenante, colorée et décapante.

Oeuvre culte, surréaliste, typique de ce cinéma belge généralement inattendu, « C’est arrivé près de chez vous » sort en plein Festival de Cannes 1992. Porté par Benoît Poelvoorde, Rémy Belvaux, André Bonzel et Vincent Tavier, ce faux documentaire suit le
quotidien de Ben, un tueur en série.
L’année de sa sortie, « C’est arrivé près de chez vous » remporte trois récompenses à Cannes : le prix SACD, le prix de la critique internationale et le prix spécial de la jeunesse.
Et lance Benoît Poelvoorde vers des sommets dont il n’est plus descendu depuis.
Trente ans plus tard, il était évident pour le FIFCL de dédier à ces deux monuments son affiche et son public. En plus de leur offrir la vedette sur son affiche, le FIFCL invite son public à redécouvrir cette oeuvre lors d’une unique projection, en présence de Benoît
Poelvoorde (sous réserve) ainsi que l’équipe de production et de réalisation du film.

François Berléand sera le président d'honneur de cette édition 2022 du FIFCL.

Un festival unique

Depuis 2016, le Festival International du Film de Comédie de Liège rassemble autour de la comédie, sous toutes ses formes. Sentimentale, dramatique, sociale, horrifique. D’ici, d’ailleurs, de plus loin. Au programme durant 5 jours : des avant-premières, des séances scolaires, des leçons de cinéma, des castings de figurants, des master classes, des conférences, des workshops, du networking, des rencontres avec les équipes de films, des séances de dédicace, d’hommages, de remise de prix... 

Les plus grands noms du cinéma sont passés par le FIFCL : Kev Adams, Gérard Darmon, Josiane Balasko, Thierry Lhermitte, Michèle Laroque, Gérard Jugnot, Alysson Paradis, Clovis Cornillac, Jean-Marie Poiré, Valérie Bonneton, Patrice Leconte, Anne Émond, Dominique Pinon, Olivier Gourmet, Xin Wang, Bouli Lanners, Éric Judor, Elie Semoun, Jaco Van Dormael, Bruno Solo, Yvan Le Bolloc’h, Catherine Jacob, Daniel Prévost, Stéphane Guillon ou encore Pascal Légitimus. 

Certains sont revenus, aussi : le FIFCL est générateur de liens, fenêtre sur le monde, créateur d’opportunités à différents niveaux. Parce qu’il s’adresse à un public large et pluriel qui partage, sans distinction ni discrimination, une valeur universelle : le rire.
 

Le FIFCL est, enfin, le seul festival en Belgique à récompenser les comédies, et l’unique festival en Europe à récompenser les comédies internationales : 10 longs-métrages y sont en compétition chaque année. Il rayonnera, cette année encore, à tous les points de vue : sociétal, culturel, poétique, économique, touristique, culinaire et pédagogique.

Le Printemps baroque de Spa diffusé en streaming

Philippe Pierlot ©Dominique Coune

 

A l’initiative de l’asbl « Ricercar Consort », le festival bisannuel « Le Printemps Baroque de Spa » connaîtra sa 3e édition les 18-19 et 20 mai prochains. Ce festival, exclusivement consacré à la musique ancienne, mettra à l’honneur la viole de gambe, instrument redécouvert par le grand public grâce au film « Tous les matins du monde » d’Alain Corneau en 1991. 

Le festival, décliné en trois concerts, sera diffusé en streaming depuis le Centre culturel de Spa.

La viole de gambe sera déclinée par une programmation centrée sur un répertoire intimiste, illustré par des oeuvres françaises et allemandes parmi les plus belles pages composées par Monsieur de Sainte-Colombe, L. Couperin, J. Champion de Chambonnières, D. Buxtehude, J.S. Bach, C. F. Abel, G.Ph. Telemann… A l’affiche du festival, on trouve une brochette d’artistes considérés comme les meilleurs interprètes actuels.

Lors du concert d’ouverture de cette 3e édition, le public pourra apprécier un choix d’oeuvres extrait de l’enregistrement intitulé « Monsieur de Sainte-Colombe et ses filles » (Mirare), où l’on retrouve Philippe Pierlot entourés des deux violistes françaises Lucile Boulanger et de Myriam Rignol.

 

Myriam Rignol ©Juliette Le Maoult

 

Pour le 2e concert, les organisateurs ont épinglé l’ensemble Les Timbres. Leur dernier enregistrement, paru chez Flora et consacré à D. Buxtehude, a été salué par la presse internationale et récompensé par un Diapason d’Or. Parmi ceux-ci, figurent des musiciens issus de la nouvelle génération montante : Myriam Rignol, Yoko Kawakubo et Julien Wolf.

Ensemble Les Timbres ©Catherine Marey

Il reviendra à Lucile Boulanger de clôturer le festival, en soliste, avec un programme très attendu par les amateurs de J.S. Bach dans des transcriptions personnelles d’oeuvres pour violoncelle, luth, flûte et violon. Ce programme sera complété par des compositions de C.F. Abel.
En raison de la pandémie, les concerts seront retransmis en streaming en direct depuis les magnifiques salles du Centre de Spa.

Le Programme

• Concert du 18 mai à 20h : « Monsieur de Sainte-Colombe et ses filles » OEuvres de Monsieur de Sainte-Colombe, Louis Couperin, Jacques Champion de Chambonnières.
Philippe Pierlot, dessus et basse de viole – Lucile Boulanger, basse de viole – Myriam Rignol, basse de viole.
Ce concert d’ouverture sera entièrement dédié à la viole de gambe. « Monsieur de Sainte-Colombe et ses filles », titre de leur dernier enregistrement, sera le fil conducteur de ce concert intimiste avec les plus belles pièces du compositeur français apprécié comme « l’Orphée de notre temps » par ses contemporains. Le programme sera complété avec des oeuvres de L. Couperin et J. Champion de Chambonnières.
• Concert du 19 mai à 20h : « Cinquante ans de jeux de styles et d’influences en Allemagne du Nord »
OEuvres de : D. Buxtehude, Ph.H. Erlebach, J. Ph. Krieger, J.S. Bach, G.Ph. Telemann. Les Timbres : Yoko Kawakubo, violon - Myriam Rignol, viole de gambe - Julien Wolfs, clavecin.
Ce trio témoigne d’une identité singulière dont l’entente musicale et humaine crée un son unique reconnu par la presse internationale. Le programme choisi par ces artistes sera composé de sonates en trio, l’une des formes par excellence de l’époque baroque. Cette forme musicale sera illustrée par des oeuvres de compositeurs allemands dont D. Buxtehude, J.S. Bach et G.Ph.Telemann.

Lucile Boulanger ©C. Doutre

• Concert du 20 mai à 20h : « ABel-BAch, une filiation exquise » OEuvres de K.F. Abel et J.S. Bach. Lucile Boulanger, viole de gambe. Au travers d’oeuvres de K.F. Abel et J.S. Bach, Lucile Boulanger illustrera la filiation évidente qui lie les deux compositeurs allemands. L’interprète a choisi un répertoire d’oeuvres extraites du manuscrit « Drexel 5871 » de K.F. Abel, considéré comme une page d’anthologie de l’un des derniers grands maîtres de la viole de gambe. L’art de la transcription sera également au coeur de son récital avec des oeuvres de J.S. Bach pour luth, flûte, violon et violoncelle retranscrites par Lucile Boulanger pour son instrument de prédilection.

Informations pratiques : 

Les liens pour suivre les concerts seront disponibles sur le site:  www.ricercarconsort.com

Bruxelles, festival de photos autour du confinement

 

Après le succès de la 4ème édition en 2019, Hangar, le centre photographique de Bruxelles lance la 5ème édition de PhotoBrussels Festival jusqu'au 27 mars 2021. 

Frédéric Stucin

Depuis sa création en 2016 par Delphine Dumont, PhotoBrussels Festival se déploie sur les 1000 m2 du Hangar avec une exposition thématique et propose un parcours photographique dans la ville (35 lieux) ainsi que différents évènements (conférences, workshops...). Hangar a ainsi accueilli une première édition sur le thème du paysage (« Landscape », 2016 ) et successivement mis en avant le portrait (« Portrait », 2017), la ville (« City », 2018) et la nature morte (« Still Life », 2019).

 PhotoBrussels Festival 05 fera mémoire de l’année 2020 : 420 artistes confinés en Europe ont répondu au « Call for European Photographers » lancé pendant le confinement (mars-juin 2020). Un jury d’experts a sélectionné vingt-sept projets lauréats - dont douze artistes français - qui sont présentés au Hangar : une mission photographique comme souvenir et une scénographie immersive rappelant la condition de « confiné ». A travers vingt-sept sensibilités photographiques et/ou vidéographiques différentes, Hangar dévoile les germes de la résilience humaine. Chaque artiste présente sa vision du « monde intérieur », faisant ainsi voler en éclat l’univers pesant de la quarantaine. Créativité, humour, empathie, réflexion, amour, inspiration de la nature sont autant de principes promettant une guérison rapide et un « après » meilleur.

Simon Vansteewinckel

Les vingt-sept lauréats
Gérome Barry, Lucile Boiron, Marguerite Bornhauser, Ferhat Bouda, Bruno Boudjelal, Sarah Bouillaud, Jean-Marc Caimi & Valentina Piccinni, Gonçalo Fonseca, Julia Fullerton-Batten, Gabriele Galimberti, Nick Hannes, Giovanni Hänninen, Philip Hatcher-Moore, Pierre Jarlan, Kíra Krász, Yann Laubscher, Lucas Leffler, Edgar Martins, Alisa Martynova, Patrick Messina, Alice Pallot, Elea Jeanne Schmitter & Le Massi, Alexandra Serrano, Frédéric Stucin, Mattia Sugamiele, Simon Vansteenwinckel, Laure Vasconi.

Liège, un festival de comédies

5e édition du Festival international de comédie de Liège

Du 6 au 10 novembre 2020.

Le Festival International du Film de Comédie de Liège (FIFCL) est le seul en Belgique à récompenser le genre comédie sous toutes ses formes (comédie, comédie dramatique, comédie fantastique, comédie sociale, comédie noire, comédie romantique etc.). Au total, 8 longs métrages y seront en compétition officielle cette année, ainsi que 19 courts métrages. Présidé par Pascal Legitimus, le FIFCL se tiendra du vendredi 6 au mardi 10 novembre 2020. Au programme : des avant-premières, des séances scolaires, des leçons de cinéma, des castings de figurants, des master classes, des conférences, des workshops, du networking, des rencontres avec les équipes de films, des séances de dédicace et d’hommages, et des remises de prix.   Pour le public, des moments uniques et inédits avec les invités d’honneur : les cérémonies d’ouverture (le vendredi 6 à 20h30) et de clôture (le mardi 10 à 20h30). La remise d’un prix pour l’ensemble de sa carrière à Nicolas Bedos, le vendredi 6, au Forum. La rencontre, le 9 novembre à 14 heures au Cinéma Sauvenière, avec la lumineuse Karin Viard, avant la projection (en sélection officielle) du film L’Origine du Monde de Laurent Lafitte. Ou encore un échange avec Édouard Baer, le mardi 10 dès 11 heures au Cinéma Sauvenière.    Nicolas Bedos © FIFCL   Un casting de rêve D’échanges et de belles rencontres, il en sera également question avec les autres invités du FIFCL. Les membres du jury, d’abord : Bernard Farcy, Nicole Ferroni, Vincent Roget, Sophie Mounicot et David Salles, sous la présidence bienveillante de Pascal Légitimus. La magnifique Énora Malagré, ensuite : en maîtresse de cérémonie du gala d’ouverture et animatrice du plateau-télé, elle apportera son soutien et un vent de fraîcheur au comité du Festival. Les belles surprises, enfin : Jean-François Halin, qui expliquera son métier de scénariste le mardi 10 à 14h à l’Opéra Royal de Wallonie-Liège ; Élie Semoun, qui présentera son « Ducobu 3 » lors d’une matinée scolaire ; Julien Rambaldi et ses comédiens David Marsais et Antoine Gouy, venus soutenir « C’est la vie » en sélection officielle ; mais aussi Bruno Solo, invité d’honneur du club B19 Liège-Bocholtz, le lundi 9. Un casting de rêve, une programmation dense, des rires et des paillettes, malgré un contexte de tournage difficile et des productions fortement compliquées par le lock-down et les mesures anti-Covid qui ont frappé tous les pays !   On l’aura compris : en 2020, plus que jamais, ce festival du cinéma doit être, aux yeux des organisateurs, « une parenthèse enivrante pendant laquelle les professionnels et les passionnés vivent, mangent, dorment, rêvent cinéma ».   Besoin de plus d'informations, c'est ici

Vivre la culture confinés en nos foyers !

Alors que déjà plus de 10.000 événements culturels sont annulés ou reportés en Belgique à la suite des mesures de confinement prises par les autorités publiques belges pour arrêter la pandémie du Covid19,  #CultureTogether se propose de participer à la vitalité de la vie culturelle en Belgique durant cette période inédite.

"#CultureTogether invite à découvrir ou redécouvrir la richesse de la culture depuis nos foyers confinés.  Aujourd’hui, plus que jamais, restons connectés à la culture." explique les initiateurs du projet.
Le principe de #CultureTogether est simple, unique et se veut viral: chaque jour un musée, une expo, un festival, un artiste, ou un événement culturel qui aurait dû faire l’actualité en Belgique, sera mis en avant sur les réseaux sociaux.

#CultureTogether se veut aussi participatif et ludique, afin de créer du lien entre l’ensemble des citoyens (adultes, enfants et ados) autour de la culture au sens large.

"Nous demanderons notamment aux citoyens de se réapproprier artistiquement l’événement culturel annoncé avec, par exemple des vidéos, des montages, des photos, des dessins, des collages, des créations musicales, des textes, etc… à poster sur Instagram et/ou Facebook accompagnés de #CultureTogether.
Notre équipe désignera quotidiennement les créations les plus originales. " explique encore Culture Together.

Un quizz quotidien sera également organisé afin de prolonger la réflexion autour de la culture au sein des foyers confinés.
Les gagnants remporteront des entrées pour les futurs évènements et expositions et seront invités à participer à des happenings exclusifs (visites des réserves de musées, visites privées d’ateliers d’artistes, rencontres, … ) dès la reprise de la vie sociale !

"L’objectif de ce projet citoyen et bénévole est d’offrir la visibilité que la culture mérite au cours de cette période aussi singulière que propice à la création. Il s’agit sur un mode original, ludique et décontracté d’appréhender, d’apprécier et de revisiter la culture en Belgique et d’en devenir un acteur." concluent les agences Movietown et Be Culture qui ont imaginé et animent ce projet.

A Liège, 4e Festival Corps de Textes

Festival Corps de Textes au Théâtre de Liège.

Avec le printemps, revient, au Théâtre de Liège, la quatrième 

édition du Festival Corps de Textes qui se déroulera du mardi 24 

au lundi 30 mars, mettant le Québec à l’honneur. 

Ce festival littéraire emmène son public partout à travers la ville à 

la découverte d’œuvres littéraires étonnantes, dans des lieux

parfois surprenants. 

Des rencontres pour écouter, découvrir des auteurs, nourrir la

curiosité, échanger et honorer la diversité. 

Un évènement grand public dédié aux auteurs et aux textes 

d’aujourd’hui, d’ici et d’ailleurs.

A Bruxelles, du jazz le temps d'un week end en mai

200 concerts gratuits, 700 musiciens...

lors du Bru Jazz WE

Le BRU JAZZ WE (Brussels Jazz Weekend) fera vibrer Bruxelles d’un mélange de free jazz, de blues et de funk, saupoudré de musiques du monde.

Au cours du dernier week-end du mois de mai – les vendredi 26, samedi 27 et dimanche 28 –, Bruxelles sera l’endroit incontournable pour les mordus de jazz. Durant ces trois jours de fête les meilleurs groupes belges et des affiches internationales !

En extérieur, autour des cinq scènes en plein air sur les plus belles places de la capitale (Grand-Place, place Sainte-Catherine, Grand Sablon, place Fernand Cocq et place du Luxembourg), et à l’intérieur, dans plus de 80 clubs, cafés et hôtels, où la fête continuera jusque tard la nuit …

Une matinée spéciale sera proposée aux familles, tandis qu’une ambiance conviviale enveloppera toute la ville.
 
A Bruxelles, plus de 700 musiciens vous accueilleront lors de  200 concerts gratuits au BRU JAZZ WE !

En Wallonie, le Festival a vécu... Vivent les Festivals de Wallonie

En 2017, le Festival de Wallonie

devient Les Festivals de Wallonie !

Profitant de l’impulsion d’une nouvelle direction, le Festival de Wallonie a mené au cours de ces derniers mois un vaste chantier relatif à la définition de ses valeurs et objectifs communs.

Les Festivals de Wallonie, ce sont sept festivals membres de cette fédération « vieille » de près de cinquante ans (le Festival de Wallonie a été fondé en 1971 !), répartis sur l’ensemble du territoire de la Wallonie et à Bruxelles.

Aujourd’hui, après près de 50 ans d’existence, le Festival de Wallonie souhaite se repositionner quant à ses valeurs et ses objectifs. Quels types de programmation aborder ? Pour quels publics ? Avec quels outils ? Les sept festivals se sont aussi interrogés sur leurs envies communes, leur notion du vivre et du travailler ensemble et sur leurs motivations à poursuivre dans cette voie. A l’issue de ces quelques mois de réflexion, l’idée d’une redéfinition complète de l’identité de la fédération se dégage…

En 2017, le Festival de Wallonie prend un « S » et devient Les Festivals de Wallonie !

Sous cette bannière, sept festivals différents (Festival Musiq3, Festival Musical de Namur, Royal Juillet Musical de Saint-Hubert, Festival de Stavelot, Festival Musical du Hainaut, Festival Musical du Brabant Wallon et Les Nuits de Septembre / Liège) se regroupent et oeuvrent « de concert » à une plus grande accessibilité de la musique (essentiellement classique) à tous, jeunes et moins jeunes, mélomanes avertis ou non, musiciens, curieux, amateurs (au sens étymologique du terme)…
Cette nouvelle appellation a pour objectif premier de faciliter la compréhension auprès du public d’un projet ambitieux, dont les multiples visages constituent autant de richesses. Les Festivals de Wallonie s’affirment comme une association de producteurs et de diffuseurs de musique classique qui, chacun avec ses particularités, contribuent au développement d’un projet global aux enjeux communs et partagés. Les Festivals de Wallonie, c’est un peu comme une chatoyante boule à facettes dont chacune des sept entités qui la composent contribue au rayonnement et renforcent son éclat, chacune avec ses spécificités.

Ce changement de nom est un premier pas vers l’assise d’un label fort, immédiatement appréhendable et reconnaissable tant à l’échelle régionale que nationale voire internationale.

Les Festivals de Wallonie, c’est un projet de diffusion, mais aussi de production, de médiation et de soutien aux jeunes musiciens et ensembles qui se donne pour enjeu de se faire connaître et apprécier bien au-delà de nos frontières.

En parallèle à ce changement de dénomination, une révision de l’identité visuelle et graphique de la fédération a été entreprise, laquelle verra progressivement ses applications au sein des différents festivals membres.

Nouvelle direction, nouveau projet, nouveau nom… 2017 sera incontestablement une année de profonds bouleversements pour les Festivals de Wallonie !

Pour information

A Bruxelles, un premier festival art nouveau et art déco

Du 11 au 26 mars 2017, le Brussels Art Nouveau & Art Deco – BANAD – Festival offrira 10 adresses inédites à son programme. Succédant à la Biennale Art Nouveau et Art Déco, ce premier BANAD Festival sera, promet-on, "le rendez-vous par excellence pour les amoureux de ces deux styles architecturaux très présents à Bruxelles".

Durant les trois derniers week-ends de mars, le BANAD Festival proposera des visites guidées d’une cinquantaine d'intérieurs exceptionnels dans les styles Art nouveau et Art Déco – et toujours habitées au quotidien.

Au programme figurent dix nouvelles demeures, qui n’ont pas participé aux Biennales passées.

Les voici regroupées d’après les week-ends où elles ouvriront leurs portes.
Les 11 et 12 mars, l’on pourra ainsi découvrir pour la première fois la maison sise au 42 rue Belle Vue à Bruxelles Elle est la première d’une suite de trois demeures conçues par Ernest Blérot, que l’architecte s’était construit pour lui-même deux ans auparavant. À noter que les occupants offriront deux concerts privés aux visiteurs. Cinq autres nouvelles adresses sont situées à Ixelles. Le Contemporary Art Brussels (CAB) est un espace d’exposition privé de 800 m2 lancé en 2012 par le collectionneur Hubert Bonnet dans un bâtiment Art Déco près des Etangs d’Ixelles. La Maison Aimable Delune, construite en 1902-1903 pour l’usage personnel de l'architecte, a été classée en 2006. L’hôtel de maître situé au 123 rue de l'Arbre Bénit était le domicile de l’architecte Paul Saintenoy. En 1897, il rénova dans un style éclectique ce bâtiment qui appartient depuis 1956 à la Mission catholique hongroise. Le Palais du Congo, est un immeuble à appartements de style Art Déco, construit en 1930 par et pour l'architecte et promoteur immobilier Jean-Florian Collin. La maison Watteyne, est une maison bourgeoise Art nouveau, d’une composition asymétrique remarquable, conçue par architecte Franz Tilley en 1901.

Pour les 18 et 19 mars, le BANAD Festival a déniché une nouvelle adresse à Saint-Gilles : la galerie Pascal Polar, dans un bâtiment de cinq étages de style Art Déco.

Les 25 et 26 mars, trois autres nouvelles demeures offriront leur intérieur au regard du public. Tout d’abord la maison construite par E. Van Lerberghe à Schaerbeek, avec sa logette en bois caractéristique en façade. À Woluwe-Saint-Lambert, c’est la Résidence Insula, un immeuble à appartements moderniste de 1935 pour lequel l’architecte Georges France s’est inspiré du style Paquebot, qui ouvre les portes. Dernière nouveauté, le Résidence Palace, est un immeuble à appartements luxueux conçu juste après la Première Guerre mondiale par architecte suisse Michel Polak, qui héberge aujourd’hui l’International Press Center.

Au programme figurent également des promenades à pied, à vélo et en bus (toujours accompagnées de guides professionnels). Durant les week-ends et en semaine, des concerts, des expositions et d’autres événements culturels seront organisés en collaboration avec des partenaires de prestige tels que Flagey, la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, la Fondation CIVA, le Réseau Art nouveau Network (RANN) et le Festival Artonov.

En outre, le Festival BANAD proposera pour la première fois un programme spécial pour les familles. Le dimanche 19 mars, (grands-)parents et (petits-)enfants pourront participer à un jeu de pistes et à deux visites guidées spéciales (une à vélo et une à pied). Autre nouveauté : les vendredis 17 et 24 mars seront réservés à des groupes privés souhaitant visiter des intérieurs. Il est possible de réserver dès maintenant en contactant Voir et Dire Bruxelles.

Enfin, en clôture, le Festival BANAD organisera le dimanche 26 mars la foire d’objets et le salon des restaurateurs, qui avaient rencontré un grand succès lors de la dernière biennale. Des artisans y partageront leur savoir-faire et un expert de la maison Tajan proposera une expertise gratuite des objets des visiteurs.

A Bruxelles, Art nouveau et Art déco en festival

Premier Brussels Art nouveau & Art Déco

BANAD – Festival en mars 2017 !

La première édition du Brussels Art Nouveau & Art Deco Festival se déroulera du 11 au 26 mars 2017. Succédant à la Biennale Art nouveau et Art Déco, le BANAD Festival est le rendez-vous européen à ne pas manquer pour les amoureux de ces deux styles architecturaux très présents à Bruxelles.

Le BANAD Festival a décidé d'adopter un rythme annuel et de troquer l'automne pour le printemps, afin de permettre aux visiteurs de découvrir dans les meilleures conditions ces bâtiments construits dans les premières décennies du siècle dernier. L’histoire de ces maisons occupées au quotidien, choyées par leurs occupants sera partagée avec le public par des guides professionnels.

L’édition 2017 propose, durant les trois derniers weekends de mars, des visites guidées d’une cinquantaine d'intérieurs exceptionnels dans les styles Art nouveau et Art Déco, mais également des promenades à pied, à vélo et en bus, toujours accompagnées de guides professionnels.

Également au programme : des concerts, des expositions et des événements culturels, organisés durant les week-ends et en semaine avec le concours de partenaires de prestige tels que Flagey, la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, la Fondation CIVA, le Réseau Art nouveau Network (RANN) et le Festival Artonov.

Pour cette première édition, le Festival BANAD innove avec un programme spécial pour les familles. Le dimanche 19 mars, (grands-)parents et (petits-)enfants pourront participer à un jeu de pistes et à deux visites guidées spéciales (une à vélo et une à pied). Autre nouveauté : les vendredis 17 et 24 mars seront réservés à des groupes privés souhaitant visiter des intérieurs.

Enfin, en clôture, le Festival BANAD organise le dimanche 26 mars un événement fort apprécié lors des biennales passées : la foire d’objets et le salon des restaurateurs, durant lesquels des artisans partageront leur savoir-faire et un expert en mobilier et objets répondra aux demandes du public.

A Bruxelles, 2e édition du festival Italia in doc

Le deuxième festival

ITALIA IN DOC

sous le signe de la diversité

Du 24 au 27 novembre 2016, l’Instituto Italiano di Cultura de Bruxelles organise, la deuxième édition du festival ITALIA IN DOC, véritable panorama de la vitalité du film documentaire italien. Dix films seront en compétition pour le Prix du jury et le Prix du public.

Après le succès de la première édition d’ITALIA IN DOC, l’Istituto Italiano di Cultura de Bruxelles présente de nouveau un panorama dense et riche en surprises de la production documentaire italienne. Dix films – deux de plus que l’an dernier –  se retrouveront en compétition. Ils ont tous déjà participé aux plus grands festivals internationaux. La sélection 2016 offre une image composite de l’Italie contemporaine, déclinée dans une grande diversité de langages filmiques et de thématiques.

À commencer par l’actualité d’hier et d’aujourd’hui. Dans Assalto al cielo, Francesco Munzi offre une relecture troublante de l’histoire récente de l’Italie en racontant les Années de Plomb à l’aide de matériel d’archives inédit. Nessuno mi troverà d’Egidio Eronico revient sur la disparition mystérieuse, en 1938, d’une figure emblématique de l’histoire italienne : le génial physicien Ettore Majorana. Dans Robinù, Michele Santoro, journaliste de télévision spécialisé dans l’Italie de la maffia, pointe sa caméra sur les « baby boss » de la mafia napolitaine, qui se racontent d’une façon déconcertante.

Dustur de Marco Santarelli traite un sujet de société très actuel en s’intéressant à des musulmans détenus dans la prison de Bologne qui participent à une formation sur la Constitution italienne. Ce documentaire a obtenu de nombreux prix, notamment au Cinéma du Réel 2016 et au Torino Film Festival 2015. Quant à 87 ore (87 heures) de Costanza Quatriglio, ce film reconstruit, à travers l’œil inhumain du réseau de vidéosurveillance, les derniers jours d’un patient du service psychiatrique d’un hôpital du sud de l’Italie.

Mais la sélection comporte également des documentaires plus légers, comme Oggi insieme domani anche d’Antonietta De Lillo. Cet état des lieux de l’amour à notre époque est en quelque sorte une mise à jour de l’Enquête sur la sexualité de Pasolini. Il y a aussi Anna Piaggi, dans lequel Alina Marazzi retrace la vie de cette excentrique journaliste de mode italienne, amie de Lagerfeld et de Versace.

Le festival verse dans l’intimisme avec Goodbye Darling, I’m Off To Fight de Simone Manetti, histoire passionnante de la transformation d’un ancien mannequin en championne de boxe thaï (lauréat du Best Film Yoga Award au Biografilm Festival 2016), et avec Il matrimonio, récit des préparatifs d’un mariage dans un village de Calabre proposé par Paola Salerno. S is for Stanley, en clôture du festival, appartient au même registre intimiste. Pour cette reconstruction de l’histoire singulière du chauffeur personnel de Stanley Kubrick, Alex Infascelli a obtenu le David di Donatello 2016 du meilleur documentaire.

La présidence du jury est de nouveau confiée à Jean Gili, critique et historien français du cinéma, qui aura à ses côtés la programmatrice Pauline David, directrice de Le P’tit Ciné/Regards sur les Docs, et la réalisatrice belge Sophie Schoukens (e.a. Alice ou la vie en noir et blanc et Marieke, Marieke). La proclamation des lauréats et la remise des prix auront lieu durant la soirée de clôture, qui se tiendra le 27 novembre à 19 heures à BOZAR

A Spa, le son du violon pour une soirée à Venise

Parmi la programmation du festival « L’Automne musical de Spa » figurent autant d’acteurs de la vie musicale ancienne belge qu’internationale.
Créé en 2001 par la violoniste Stéphanie de Failly, l’ensemble Clematis fait actuellement partie des ensembles belges de musique de chambre qui se distinguent pour leur qualité d’interprétation et l’originalité de leur répertoire.

Ce samedi 22 octobre à 20h au Centre culturel de Spa, Clematis fera revivre l’ambiance musicale de Venise au 17e siècle au gré de compositions signées G. Gabrieli, S. Rossi, B. Marini, D. Castello, G. Legrenzi, autant de compositeurs qui furent maîtres de chapelle ou instrumentistes de la célèbre Basilique San Marco.

Au cours de cette soirée, honneur sera fait au violon, le roi des instruments à cordes inventé au milieu du 16e siècle en Italie. C’est en effet à Venise que le violon va acquérir ses lettres de noblesse au fil d’œuvres instrumentales qui lui permettront de briller de mille feux ! Une soirée où virtuosité rimera avec originalité. 

Renseignements

Infos : 087/77 44 90

A Liège et Gand, 8 projets musicaux acoustiques en un festival

Le label homerecords.be

présente son premier "homerecords festival"

à La Cité Miroir de Liège le 4 mai

ainsi qu'à De Centrale à Gand le 12 mai.



Les artistes sont issus de différentes communautés et ce festival leur permet de se présenter devant divers publics.

Huit projets de musiques acoustiques y seront présentés dont 3 sorties d'album ainsi qu e le nouveau spectacle de l'accordéoniste Didier Laloy.

Au programme, beaucoup de "cordes, piano, violon, violoncelles, erhu (violon chinois, luth et théorbe baroques, Nyckelharpa (viole à clés), saz (luth turc)... sans oublier les cordes vocales grecques de Photis Ionatos et écossaises de Dan Barbenel.

Un festival qui se veut être le reflet d'univers personnels d'artistes aux origines les plus diverses.

 

Infos ici

Art et musique à Huy

Du 19 au 23 août prochains, le Festival d'Art de Huy vivra sa 18e édition.

 

Entre chants irlandais, voix sardes, percussions iraniennes, viole d'amour, saz, turk..., il emmènera son public entre Orient et Occident,

Au fil de neuf concerts au couvent des Frères Mineurs et de cinq soirées gratuites à l'espace Saint-Mengold, il fera escale en Finlande, Albanie, Sardaigne, Ecosse ou encore au Maroc ou à Madagascar...

Au programme : Urban Folk Quartet, Calum Stewart et Heikki Bourgault trio, Aurélie Dorzée pour une carte blanche, le trio Chemirani, Voxtra, Didier Laloy et Kathy Adam, l'ensemble Quartz, Philippe Laloy, Grand Air, Au pied levé, Black Koyo, Cacamba, Dizzi Mandjeku Rumba Quintet, Cumali Bulduk Trio...

Infos : www.huyartfestival.be

27e festival de guitare à Issoudun

Du 29 octobre au 31 octobre 2015 : 27e festival d'Issoudun

Créé en 1989 sur l’initiative de Marcel Dadi, le 27° Festival Guitare Issoudun

se déroulera du 29 octobre au 31 ooctobre 2015 .

Cette année encore, tous les styles sont représentés, du jazz au rock en passant par le classique, avec ce qui se fait de mieux : Tom Principato, Mônica Passos, Valérie Duchateau, steve Waring, Eric Gombart, Lydie Fuerte, Cécile Cardinot, Antoine Tatich, Christophe Godin, Olivier-Roman Garcia, Victor Lafuente, Renaud Louis-Servais, Brice Delage,So Folk, Chris Lancry, Benoît Albert, Les Rapetous, Paul Cox, Steve Wright, Jean-Baptiste Marino, Manu Galvin…
De la guitare et encore de la guitare, sous tous les styles et sous toutes les formes (concerts, stages, master class, scènes-ouvertes, marché de la guitare d’occasion et salon de la lutherie qui est devenu un des salon les plus importants de France avec plus de 50 exposants) au 27° Festival Guitare Issoudun.

Orgue et montagne

21e édition du Festival d'orgue de Chamonix-Mont-Blanc.

Du 19 juillet au 23 août, six concerts auront lieu autour de l'orgue de l'église Saint-Michel.

Une occasion unique de mêler montagne et musique !

Jazz et folk en juillet à Bruxelles

BROSELLA Folk & Jazz

 

Ces 11 et 12 juillet 2015, 39e édition du festival bruxellois "Brosella Folk et Jazz". Une fois encore, accueilli par le Théâtre de Verdure, voisin de l'Atomium.

 

11 juillet 2015  Folk

Lolomis	15:00	Theatre Stage
April Verch Band	16:25	Palm Hop Select Stage
Zefiro Torna & Frank Vaganée Trio	17:35	Theatre Stage
Quentin Dujardin Trio & Ialma	18:45	Palm Hop Select Stage
S.A.R.S.	20:00	Theatre Stage
Martha Tilston	21:15	Palm Hop Select Stage
Afenginn	22:30	Theatre Stage

12 juillet 2015 Jazz

JM Jazz World Orchestra	15:00	Theatre Stage
Antoine Pierre Urbex	16:25	Palm Hop Select Stage
Guillaume Perret & The Electric Epic	17:35	Theatre Stage
Dries Laheye presents Kan-Kan	18:45	Palm Hop Select Stage
Ulf Wakenius Quartet	20:00	Theatre Stage
Juan García-Herreros ‘Snow Owl’	21:15	Palm Hop Select Stage
Frank Deruytter’s OTO-Machine	22:30	Theatre Stage

A Spa, Scherzi musicali clôture la 29e édition de l'Automne musical

SCHERZI MUSICALI

Déborah York, soprano

Nicolas Achten, baryton, théorbe et direction.

LE 22 NOVEMBRE A 20H

Salon bleu du Centre culturel de Spa

Le mythe d’Orphée dans la musique italienne du 17^e siècle

Claudio Monteverdi, Tarquinio Merula, Giulio Caccini, Luigi Rossi, Jacopo Peri, Antonio Sartorio, Andrea Falconiero, Stefano Landi…

Scherzi Musicali

Scherzi Musicali compte parmi les jeunes ensembles remarqués dans le monde de la musique ancienne. Il est fondé et dirigé par Nicolas Achten, l’un des rares chanteurs classiques à s’accompagner de divers instruments (luths, harpe, clavecin), renouant avec la pratique historique. A géométrie variable, Scherzi Musicali rassemble de jeunes chanteurs et instrumentistes désireux comme lui de repenser l’approche de la musique ancienne, cherchant à servir le plus justement la musique avec un réel souci de pertinence musicologique.

 

 

 

 

 

 

 

Baryton, claveciniste, luthiste, harpiste et chef d’ensemble, Nicolas Achten est une figure montante dans le monde de la musique ancienne : lauréat du VIIème Concours International de Chant baroque de Chimay en 2006, il est élu artiste classique de l'année 2009 aux Octaves de la Musique et « Prix du jeune musicien de l’année 2009 » décerné par l’Union de la presse musicale belge.

La réputation de Deborah York (Sheffield, UK) n’est plus à faire: son début de carrière fut marqué par des collaborations régulières avec quelques-uns des ensembles ou chefs majeurs du répertoire de musique ancienne: John Eliot Gardiner, Philippe Herreweghe, Ton Koopman, Rinaldo Alessandrini, etc). Elle parcourt depuis la planète, côtoyant Mozart, Gluck, Haendel, Vivaldi, Donizetti, Britten, Monteverdi et Purcell, dans des salles ou maisons opéras des plus prestigieuses: Covent Garden, Teatro Colón de Buenos Aires, 'Innsbrucker Festwochen der Alte Musik’, Carnegie Hall, Beyerische Staatsoper de Munich, Staatsoper Unter den Linden, etc.

Il pianto d’Orfeo

Peri, Caccini, Monteverdi… Pourquoi Orphée a-t-il été le sujet de tant de ces premiers opéras? Probablement parce qu’il unit le texte à la musique: aède, il chantait et s’accompagnait de la lyre. Son chant était réputé pour émouvoir toute créature et pouvait même faire pleurer les pierres. Orphée était sans nul doute le meilleur ambassadeur pour cette nouvelle musique: le recitar cantando. Le programme de ce concert retrace le mythe d’Orphée et Eurydice dans une confrontation entre les premières lectures de grands artistes du seicento.

Le nuove musiche

L’histoire de la musique prend vers 1600 un virage fondamental avec la naissance de l’opéra. C’est à Florence qu’émerge ce genre nouveau, né de l’idéal artistique développé au sein de la Camerata de’ Bardi: cette société savante avait regroupé les plus éminents humanistes de la ville — artistes, philosophes et théoriciens. L’intérêt de la Renaissance pour l’Antiquité les guide vers des sources jusque-là inédites concernant la tragédie et de la poésie grecques: on usait autrefois d’une voix à mi-chemin entre le parlé et le chanté, et ce tout en s’accompagnant. Pour pouvoir véhiculer l’émotion auprès d’un public, la musique devait être verbe, rythme, et finalement son. (Nicolas Achten)

Renseignements et réservation : www.automnemusical.com