Au pays des Pharaons

Jean Capart dans le désert entre les pyramides de Gizeh et d’Abousir
1907        Plaque de verre - Projet Sura

Jusqu'au 1er octobre 2023, le Musée Art & Histoire (Parc du Cinquantenaire à Bruxelles) présente l'exposition Expéditions d'Égypte. Cette exposition raconte l’histoire de deux siècles de découvertes archéologiques fascinantes au Pays des Pharaons et de la formation de la collection égyptienne du musée.

Deux cent objets issus de cette prestigieuse collection seront pour la plupart montrés au public pour la toute première fois. Parmi les objets phares, figurent les cercueils richement décorés de la Cachette des prêtres de Deir el-Bahari et le Livre des Morts magnifiquement illustré du dignitaire Neferrenpet. Des stèles funéraires, des vases canopes, des figurines ouchebti initient les visiteurs au monde des dieux égyptiens et de la vie éternelle. Un autre point fort de l'exposition est la statue monumentale de la déesse Sekhmet du Palais Royal, transférée au Musée Art & Histoire pour cette exposition. Enfin, l'exposition propose une riche sélection de photos d'archives qui dépeignent l'Egypte d'autrefois.

L'exposition est divisée en huit sections chronologiques qui guident les visiteurs à travers deux siècles d'histoire. Le récit commence au XIX^e siècle, alors que les milieux diplomatiques et industriels belges s'intéressent de plus en plus à l'Égypte, qui occupe alors une place centrale dans la politique internationale et l'expansion économique mondiale. Les premiers objets égyptiens de la collection sont principalement des dons privés ou des cadeaux diplomatiques. Viennent ensuite d'autres ajouts importants à la collection, dont les objets amenés d'Égypte par Léopold, duc de Brabant, futur Léopold II, et l'ensemble exceptionnel de cercueils de la Cachette des prêtres de Deir el-Bahari, visibles pour la première fois depuis leur restauration.

C’est dans les premières décennies du XX^e siècle que la collection s’accroît de plusieurs milliers d’objets, grâce à l’énergie inépuisable du conservateur Jean Capart (1877-1947), véritable fondateur de l’égyptologie belge. Par ses multiples initiatives, Capart fait alors de Bruxelles la capitale mondiale de l’égyptologie à l’époque. Après avoir visité le tombeau inviolé de Toutânkhamon, en compagnie de la reine Elisabeth, il crée la Fondation égyptologique Reine Elisabeth, un institut scientifique de renommée internationale, qui fête cette année son centième anniversaire.

Aujourd'hui, le Musée Art & Histoire abrite une collection égyptienne d’une richesse remarquable qui se classe parmi celles des plus importants musées européens. Elle fait l’objet de très nombreuses recherches multidisciplinaires et d’une politique active de restaurations, qui remet en valeur de multiples trésors de ce patrimoine exceptionnel.

L’exposition est également ponctuée par les interventions artistiques de Sara Sallam (°1991, Le Caire). L’artiste explore l’identité culturelle égyptienne contemporaine et questionne l’histoire et le sens de l’égyptologie. Empreint de poésie, le travail de Sara Sallam, nourri par ses souvenirs d’enfance, propose un nouveau regard sur l’héritage de l’Égypte ancienne.

Expéditions d’Égypte constitue l’un des aboutissements du projet de recherche Pyramids & Progress, Belgian Expansionism and the Making of Egyptology 1830-1952 (EOS, FWO-FNRS), clôturé en 2022, qui avait pour objectif d’étudier l’essor de l’égyptologie belge, en tant que discipline scientifique, dans le contexte du développement économique et diplomatique de la Belgique. Les photographies d’archives qui jalonnent l’exposition ont été révélées par le projet scientifique Sura, Unlocking the Photographic Archives of the Pioneering Years of Egyptology at the Royal Museums of Art and History in Brussels (Belspo).

L’exposition est accompagnée d’un catalogue richement illustré, édité par Ludion, comprenant des descriptions de l’histoire de l’égyptologie belge, ainsi que des objets exposés, rédigées par plusieurs chercheurs associés au projet Pyramids & Progress.

 Informations pratiques :

Sur le site du musée

Vivre la culture confinés en nos foyers !

Alors que déjà plus de 10.000 événements culturels sont annulés ou reportés en Belgique à la suite des mesures de confinement prises par les autorités publiques belges pour arrêter la pandémie du Covid19,  #CultureTogether se propose de participer à la vitalité de la vie culturelle en Belgique durant cette période inédite.

"#CultureTogether invite à découvrir ou redécouvrir la richesse de la culture depuis nos foyers confinés.  Aujourd’hui, plus que jamais, restons connectés à la culture." explique les initiateurs du projet.
Le principe de #CultureTogether est simple, unique et se veut viral: chaque jour un musée, une expo, un festival, un artiste, ou un événement culturel qui aurait dû faire l’actualité en Belgique, sera mis en avant sur les réseaux sociaux.

#CultureTogether se veut aussi participatif et ludique, afin de créer du lien entre l’ensemble des citoyens (adultes, enfants et ados) autour de la culture au sens large.

"Nous demanderons notamment aux citoyens de se réapproprier artistiquement l’événement culturel annoncé avec, par exemple des vidéos, des montages, des photos, des dessins, des collages, des créations musicales, des textes, etc… à poster sur Instagram et/ou Facebook accompagnés de #CultureTogether.
Notre équipe désignera quotidiennement les créations les plus originales. " explique encore Culture Together.

Un quizz quotidien sera également organisé afin de prolonger la réflexion autour de la culture au sein des foyers confinés.
Les gagnants remporteront des entrées pour les futurs évènements et expositions et seront invités à participer à des happenings exclusifs (visites des réserves de musées, visites privées d’ateliers d’artistes, rencontres, … ) dès la reprise de la vie sociale !

"L’objectif de ce projet citoyen et bénévole est d’offrir la visibilité que la culture mérite au cours de cette période aussi singulière que propice à la création. Il s’agit sur un mode original, ludique et décontracté d’appréhender, d’apprécier et de revisiter la culture en Belgique et d’en devenir un acteur." concluent les agences Movietown et Be Culture qui ont imaginé et animent ce projet.

Juifs et super héros dans les Comics américains

A Bruxelles, le Musée Juif de Belgique présente  Superheroes Never Die. Comics and Jewish Memories jusqu'au 26 avril  2020. Organisée en partenariat avec le Musée d’art et d’histoire du Judaïsme à Paris et le Joods Historisch Museum d’Amsterdam, cette exposition a été actualisée pour l’occasion par Bruno Benvindo et Karim Tall. 

 

Peu de gens le savent, mais de nombreux créateurs de super-héros nés au 20^e siècle sont juifs. The Avengers, Superman, Captain America ou encore Spider-Man ont été imaginés par des auteurs et dessinateurs dont les familles avaient récemment immigré aux États-Unis. À travers plus de 200 œuvres, le public découvre comment la bande dessinée américaine s’entremêle, depuis ses débuts jusqu’à aujourd’hui, aux tumultes de l’Histoire.

Après avoir vu le jour au Musée d’art et d’histoire du judaïsme à Paris, et voyagé partout de l’Europe au Brésil en passant par l’Australie, l’exposition Superheroes Never Die. Comics and Jewish Memories arrive enfin en Belgique dans une version revue et actualisée. Elle retrace en cinq volets chronologiques l’histoire de la bande dessinée américaine, depuis les « comics strips » publiés dans la presse au début du 20^e siècle jusqu’aux bandes dessinées contemporaines, avec comme fils rouges les super-héros de Marvel et DC Comics, mais aussi la scène underground de l’après-guerre et les romans graphiques. De nombreuses planches originales sont présentées, notamment celles des X-Men et de Captain America, que l’on doit au « king of comics » Jack Kirby, sans oublier des œuvres uniques de Will Eisner ou Art Spiegelman. 

Fuyant l’oppression et les pogroms, à la poursuite du rêve américain, une première génération d’immigrés juifs débarquent à New York au début du 20^e siècle, et expriment le choc des cultures et leurs difficultés à s’intégrer dans des cartoons publiés dans la presse. Après la grande dépression de 1929 et face à la montée du fascisme en Europe, une seconde génération d’immigrés juifs, si soucieux de s’intégrer qu’ils dissimulent souvent leurs patronymes aux consonances étrangères, se fascine pour l’univers naissant des comic books. C’est à ce moment qu’apparaissent les premiers super-héros. En 1938, sous la plume de Jerry Siegel et Joe Shuster, Superman fait sa première apparition dans Action Comics.

Une partie de l’exposition est consacrée à Will Eisner, créateur du Spirit mais aussi auteur de ce qu’on considère aujourd’hui comme le premier roman graphique : A contract with God. Dans une grande liberté, Eisner entremêle textes et images, sortant du canevas de la bande dessinée classique : il n’est plus question de super-héros, mais bien de la vie quotidienne des Juifs à New York. Dans la seconde moitié du 20^e siècle, la scène underground se développe, marquée par un engagement politique fort et une volonté plus grande des auteurs de questionner leur judéité. La bande dessinée acquiert ses lettres de noblesse, devient un art à part entière, non plus réservé uniquement à la jeunesse. Citons évidemment Maus de Art Spiegelman, qui aborde le thème de la Shoah et reçoit le Prix Pulitzer en 1992, événement sans précédent pour une bande dessinée.

Superheroes Never Die. Comics and Jewish Memories se termine sur la place toujours grandissante des super-héros dans nos cultures contemporaines. Les causes qu’ils défendent ont changé, pour s’ouvrir aujourd’hui aux inégalités de genre, d’ethnie ou d’orientation sexuelle. Mais les questions d’identité et d’émancipation, déjà abordées dans les années 1930, y restent bien présentes. Ces figures archétypales sont désormais moquées dans la bande dessinée elle-même, à l’instar des satires aussi sombres qu’hilarantes de Rick Veitch qui quitte DC Comics pour éviter la censure. Jusque dans cette veine parodique, le constat demeure pourtant implacable : une société en crise a besoin de super-héros.


Produite en partenariat avec le Musée d’art et d’histoire du Judaïsme à Paris et le Joods Historisch Museum d’Amsterdam, l’exposition repose sur une idée originale d'Anne Hélène Hoog. Bruno Benvindo, historien et directeur des expositions du Musée juif de Belgique a travaillé pour cette occasion avec Karim Tall, curateur d’expositions et spécialiste de bandes dessinées.

A Redu, Belgique, le Mudia couvrira 7 siècles d'histoire de l'art !

A Redu, au coeur de l'Ardenne belge et du Village du Livre

Un lieu pour comprendre l'Art et son évolution

A la rentrée de septembre 2018, la Province du Luxembourg en Belgique s'enrichira d'une nouvelle "attraction-musée" : le MUDIA. Et plus précisément en un lieu, déjà bien connu des amateurs de livres : Redu !

Avec plus de 300 oeuvres et suivant une approche didactique singulière, l'ouverture du MUDIA se positionne sur la scène nationale belge et transfrontalière comme l'un des événements incontournables de l'année 2018.
Initié par un amateur d'art belge mais appuyé par l'apport de collections privées belges et internationales, le MUDIA réunira de nombreux chefs-d'oeuvre originaux de grands noms de la Renaissance jusqu'à l'époque contemporaine tels que Véronèse, Brueghel, Rodin, Spilliaert, Van Dongen, Wouters, Picasso, Modigliani, Giacometti, Magritte, Hergé, Franquin, Geluck, etc.
 
Peintures, sculptures, dessins, BD, photographies, cinéma,... cohabiteront dans un parcours ludique, digital et high-tech, qui invitera le public à participer tout en lui permettant d'apprendre en s'amusant et de comprendre l'univers de l'Art et son évolution.

Un film d'animation inédit expliquant l'Histoire de l'Art et ses mouvements a été produit spécialement pour le MUDIA et sera proposé aux visiteurs et aux enfants. 

Une quarantaine de jeux, tableaux animés, vidéos ou tests amusants ponctueront également la visite qui s'étendra sur vingt salles et couvre sept siècles d'Histoire de l'Art.

Le MUDIA s'implante en plein coeur du village de Redu, déjà réputé comme Village du Livre, dans un ancien presbytère entièrement réaménagé par un bureau d'architecture de la région.

A Liège, inauguration du musée La Boverie

La Boverie expose "en plein air"

Exposition du 5 mai au 15 août 2016

Photo  © Rudy Ricciotti - Bureau PHD © Mark Verpoorten © Ville de Liège

 

Evènement culturel et artistique majeur pour Liège et la Wallonie ! Ce mercredi 4 mai prochain, la ville de Liège et l'asbl "CIAC" (Centre international d'art et de culture) procéderont à l'inauguration du musée "La Boverie" et dans la foulée, de sa première exposition intitulée "En plein air" (organisée en collaboration avec le musée du Louvre).

 

© Rudy Ricciotti - Bureau PHD © Ville de Liège

 

Dès le lendemain, le public sera convié à découvrir les installations architecturales du musée et cette exposition née des collections du Louvre, du musée des Beaux-Arts de Liège, d'institutions internationales telles le musée du Prado, le musée de l'Orangerie, le musée de Dallas...

 

« En plein air » propose une réflexion sur la relation de l’homme à son environnement, relation qui a profondément changé entre le 18e et le 20e siècle.

 

Conçue comme une expérience unique et nouvelle pour le visiteur, elle se développera autour de la représentation picturale des loisirs en extérieur.

 

Ces loisirs, d’abord pro-menades dans des parcs urbains, vont bientôt conquérir les bords de rivière et les bords de mer : Renoir, Manet, Monet, Evenepoel et d’autres ont peint « sur le motif » ces scènes joyeuses ou contemplatives.

 

 

 

 

Une centaines d’œuvres, du XVIIIe au XXe siècle, dont environ septante venant de l’étranger, raconteront l’invention de nouveaux rapports entre l’homme et la nature.

 

 

 

 

A Liège, 2 expositions de prestige jusqu'au printemps 2012

Du 18 novembre 2011 au 20 mai 2012, prestige de l'art ancien à Liège

« Ernest de Bavière, un prince liégeois dans l’Europe moderne »

« Frénésie vénitienne, Le verre espagnol à la façon Venise »

Rubens : les 4 philosophes © Plantin Moretus Museum.

Du 18 novembre 2011 au 20 mai 2012, la Ville de Liège présente deux prestigieuses

expositions d’art ancien dans le Palais Curtius, joyau de l’architecture de la Renaissance mosane, aujourd’hui intégré dans le complexe muséal du Grand Curtius.

La première exposition, intitulée « Ernest de Bavière, un prince liégeois dans l’Europe moderne » retrace la personnalité et l’univers d’Ernest de Bavière, prince évêque éclairé et cosmopolite, brillant mathématicien passionné par l’alchimie, l’astronomie, les arts, les lettres et les découvertes de son temps : la fin de la Renaissance.

Plus de 350 tableaux, meubles, manuscrits issus des collections muséales liégeoises et de grandes collections publiques et privées belges et étrangères (principalement allemandes) sont animés par une scénographie contemporaine signée par le plasticien Ronald Dagonier. Des images et animations en 3D feront revivre ce personnage illustre au fil de l’exposition ponctuée par les événements historiques et les grandes découvertes scientifiques d’une époque foisonnante qui annonce les Temps modernes : art maniériste, passage de l’alchimie aux sciences modernes, émergence de l’astronomie et de nouvelles technologie, développement de l’industrie charbonnière, de la médecine ou encore l’engouement pour le thermalisme…

Cette exposition est placée sous le commissariat de Robert Halleux, Professeur (Historien) et Membre l’Académie Royale de Belgique et de l’Académie des Inscriptions et Belles-Lettres de l’Institut de France).

Un circuit touristique proposé par l’Office du tourisme du Pays de Liège, Spa, Stavelot, Malmedy « Sur les traces d’Ernest de Bavière » complète l’exposition en partant à la découverte de l’ancienne principauté de Stavelot-Malmedy.

La seconde exposition, « Frénésie vénitienne, Le verre espagnol à la façon Venise », réunit plus de 200 chefs d’oeuvres de l’Âge d’or de l’art du verre en Europe autour d’un des trésors de la collection de verre ancien du Grand-Curtius qui jouit d’une renommée mondiale. Grâce à des prêts de collections privées, de trois musées catalans (le Musée Cau Ferra de Sitges, le Musée du Château de Peralada et le Musée épiscopal de Vic), du Musée du Verre de Düsseldorf et de la Cité de la Céramique de Sèvres, cette exposition met en lumière la production exceptionnelle des verriers espagnols du XVIe au XVIIIe siècles. Ces artisans virtuoses maîtrisaient des techniques innovantes et originales, permettant la production de pièces raffinées, hautes en couleurs, aux décors inspirés du monde végétal.

L’exposition allie des pièces d’art de la table avec de rares pièces d’apparat. Elle est

organisée en collaboration avec le Musée Knauf d’Iphofen en Bavière et avec le soutien de l’Institut Royal du Patrimoine Artistique (IRPA).

Infos : +32 (0)4 221 93 30

Crédit photos

Portrait d’Ernest de Bavière © Châteaux d’Augustusburg et de Falkenlust de Brühl, Patrimoine mondial de l’UNESCO

Rubens, les 4 philosophes © Plantin Moretus Museum.