A Bruxelles, Rema investit Bozar et s'interroge sur l'avenir de la musique ancienne

Le REMA (Réseau Européen de Musique Ancienne) lance son premier Salon des
instruments de musique ! 

Il fera partie du Sommet Européen de la Musique ancienne organisé à BOZAR (Bruxelles) du 20 au 22 novembre 2020 en partenariat avec l’AEC (Association Européenne des Conservatoires) et BOZAR.
Le salon se tiendra au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles dans les magnifiques et spacieuses salles Terarken et accueillera une centaine de facteurs d’instruments dans un cadre exceptionnel :
- 700 m2 divisés en trois salles par des cloisons antibruit
- Des stands confortables, livraison de repas et un coin café en accès libre
réservé aux exposants.
- Des studios fermés pour l’essai des instruments
Dans le cadre prestigieux du Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, chef-d’oeuvre de
l’Art Déco, le Sommet rassemblera pendant trois jours tous les acteurs du secteur :
ensembles, interprètes, salles, festivals, labels, chercheurs, conservatoires et
étudiants … Ils seront tous à BOZAR pour des conférences, concerts, tables rondes et
présentations de projets sur l’avenir de la musique ancienne !

"Sous le titre Our Future Past : Early Music in Context, la conférence se propose d’évaluer d’un œil critique la situation actuelle et future de la Musique ancienne, dans les domaines de l’interprétation, la pédagogie, la recherche, la facture d’instruments et la programmation. Les présentations variées, tables rondes, forums spécialisés et débats couvrant de nombreuses thématiques seront complétés d’un Salon des instruments anciens, d’une exposition de posters sur l’état de la recherche, et de concerts dont des propositions données par les jeunes ensembles internationaux du Showcase du REMA." précise Rema sur son site.

Parmi les conférenciers, nous relevons déjà quelques noms tels Bernard Foccroulle, Lise Thomas (Opera Ballet Vlaanderen), Elisabeth Champollion (Ensemble Prisma),Tamar Brüggemann (Wonderfeel Festival)...

Parmi les concerts : A Nocte Temporis avec Reinoud Van Mechelen, Wör, Hathor Consort, Invocare...

 Des informations complémentaires ici

 

A Liège, musique ancienne avec l'ensemble Gilles Binchois et Dominique Vellard

Ce dimanche 7 mai à la Salle Philharmonique, Dominique Vellard et l’Ensemble Gilles Binchois font vibrer les chants médiévaux a cappella du monastère de Las Huelgas.

Compilé peu après l’an 1300, le manuscrit du monastère cistercien de Las Huelgas près de Burgos (Espagne) rassemble 186 œuvres du XIII^e siècle et du début du XIV^e siècle. On y trouve notamment 35 monodies et 141 compositions polyphoniques parmi lesquelles des motets et des organa – mélodies de plain-chant complétées de voix nouvelles – influencés par l’École de Notre-Dame de Paris.

Les plus belles pages de ce recueil sont données à la Salle Philharmonique de Liège, le dimanche 7 mai à 16 heures, par l’Ensemble Gilles Binchois sous la direction de Dominique Vellard, un ensemble qui fait mondialement référence dans le domaine de la musique médiévale depuis 1979. Il s’inspire des découvertes les plus récentes en matière de notation et d’interprétation pour offrir la version la plus authentique de ce manuscrit. 

A Liège, l'OPRL vous mène en croisière musicale...

La porte d’Orient,

une croisière musicale en méditerranée

 

Larguez les amarres avec Christina Pluhar et son ensemble L’Arpeggiata, à la Salle Philharmonique, le dimanche 25 septembre (20h) : une croisière musicale dans la Méditerranée d’hier et d’aujourd’hui, de l’Italie à la Grèce.

« Musiques anciennes » et « Les Nuits de Septembre »

Le dimanche 25 septembre à 20 heures, la Salle Philharmonique de Liège accueille Christina Pluhar et son ensemble L’Arpeggiata pour le premier concert de la série « Musiques anciennes » de l’OPRL. Coproduit avec le Festival Les Nuits de Septembre, dont la thématique 2016 s’intitule « Orient-Occident », ce concert promet une croisière remplie de soleil et de poésie.

Christina Pluhar et L’Arpeggiata, rejoints par les voix d’Aikaterini Papadopoulou et Vincenzo Capezzuto, parcourent les côtes de la Méditerranée, de l’Italie à la Turquie, avec notamment les rythmes des tarentelles de Calabre et de Sicile, des mélodies traditionnelles de Macédoine, de Grèce, du Salento, mais aussi des œuvres de Monteverdi et Caccini… Un dialogue tout en finesse des cordes baroques avec les instruments populaires de la Méditerranée, genre dont Christina Pluhar s’est fait l’une interprètes les plus respectées, notamment avec ses disques « Mediterraneo » (Erato) ou « La Tarantella » (Alpha), et très prochainement, « Orfeo Chaman » (Erato, sortie le 7 octobre).

 

A Liège, une star du violon baroque en concert




Amandine Beyer, star du violon baroque

en concert à Liège

 

Elle est l’une des nouvelles vedettes du violon baroque : Amandine Beyer vient pour la première fois à la Salle Philharmonique de Liège avec son ensemble Gli Incogniti.





photo Oscar Vasquez

Star du violon baroque, Amandine Beyer est pour la première fois à Liège, avec son ensemble Gli Incogniti, pour révéler la musique instrumentale de Nicola Matteis. Ce concert de la série « Musiques anciennes », proposé à la Salle Philharmonique de Liège le dimanche 28 février à 16 heures, permettra de découvrir ce guitariste, violoniste et improvisateur hors pair, né probablement à Naples, installé en Grande-Bretagne vers 1670, qui initia les Anglais au style instrumental italien. Ses compositions, souvent très brèves, intuitives et originales, permettent à l’interprète de les associer en des « suites de danses » chaque fois renouvelées, sans nuire à la cohérence et à l’originalité du propos.

 

 

Réputé pour ses bizarreries harmoniques autant que pour ses mauvaises manières, Nicola Matteis est l’auteur d’un recueil pour guitare intitulé The False Consonances of Music (1682). Amandine Beyer lui rend ainsi hommage avec ce concert intitulé « Les fausses consonances de la mélancolie » lors duquel elle met son œuvre en parallèle avec celle, bien plus connue, d’Henry Purcell, comme elle s’en explique dans l’interview ci-dessous. L’occasion parfaite de faire connaissance avec cette musicienne passionnée, qui s’apprête à fêter les dix ans de son ensemble (ici composé de cinq musiciens) et a conquis le cœur du public et de la critique : en témoignent notamment ses enregistrements (Les quatre saisons de Vivaldi, des Concerti grossi de Corelli ou ces Fausses consonances de la mélancolie, chez Zig-Zag Territoires), multi-récompensés.

La lutherie en Algérie en voie de disparition?

La lutherie va-t-elle disparaître du paysage culturel et musical de l'Algérie ? Un constat amer et inquiétant est tiré en marge du 9ème festival de la musique andalouse et des musiques anciennes à Alger



La lutherie en Algérie : Un métier en voie de disparition - Culture - El Watan