Plaisir CD

 Chronique 01 du 29 mai 2022 sur Radio 4910

Merci de m'accueillir pour cette nouvelle chronique au sein de Radio 4910 : Plaisir CD.

Parce qu’en s'offrant ou en offrant un CD il y a la notion de plaisir,  ensuite celui de l'écoute, du voyage, de l'évasion dans son fauteuil ou son canapé, au gré des mélodies et des ambiances offertes par la musique…

Cette chronique Plaisir CD s'intéressera uniquement à la musique classique au sens très large du terme. Les Cds de cette première chronique en attestent : de la Renaissance à la musique contemporaine. Il sera donc question au fil des chroniques de présenter de la musique ancienne, baroque, classique, romantique, contemporaine… à travers des Cds récemment sortis.

Me voici pour cette première venue au micro de Radio 4910 avec deux disques pour l’un qui sortira officiellement le 10 juin tandis que l'autre vient à peine d’être édité. Et qui plus est, ils sont sortis sur deux labels belges et mettent à l'honneur des artistes de chez nous et non des moindres.

Après cette petite présentation, venons-en à la musique et aux CDs… et goûtons quelques instants de plaisir en écoutant quelques mesures du premier CD…

Ce son ample et orchestral, ce dynamisme que nous venons d’écouter au service de l’ouverture de Porgy and Bess de Gerschwin… Nous le devons à un octuor de violoncelles : l’ensemble O Celli. Celui-ci fête le 10^e anniversaire de sa création et sort à cette occasion un nouveau CD consacré à sa « vision du rêve américain ». 

 

Nous voici dans un certain univers musical américain à travers des arrangements d’œuvres de compositeurs tels Gershwin, Harold Noben, Bernstein, Duke Ellington… De l’opéra, du jazz, du blues… servi par huit violoncellistes et non des moindres. L’ensemble O Celli est effectivement formé de musiciens de grand talent : solistes à la Monnaie, au Philharmonique de Liège, à l’Opéra national de Paris, à l’Orchestre national de France…

Ce disque « O Celli in America », enregistré à l’automne dernier à la Monnaie, sortira officiellement le 10 juin prochain.

Grand plongeon dans le temps avec le second CD que nous présentons aujourd’hui… Du 20^e siècle, nous arrivons au 17^e siècle avec l’une des plus belles voix masculines du moment : celle du ténor et haute contre belge Reinoud van Mechelen.

Avec la flûtiste Anna Besson et l’ensemble A nocte temporis, il s’intéresse à des Brunettes ainsi qu’à des chansons à boire.

C’est un tout autre univers que celui d’O Celli que je vous propose de découvrir avec ce CD simplement intitulé : « Oh ma belle Brunette ».

Derrière la Brunette, il y a bien entendu une demoiselle aux cheveux bruns mais aussi un style musical très en vogue en France à la fin du 17^e siècle. Il s’agit d’un air tendre, de format court, évoquant l’amour et la nature. Il était chanté seul ou accompagné d’un instrument harmonique.

Ce CD, tout en délicatesse et simplicité, a été enregistré en février 2021 à St Trond et est sorti ces jours derniers.

Du plaisir en CD, profitez-en bien.

Alpha Classics, label de l'année

Le label franco-belge Alpha Classics vient d’être nommé "Label de l'année par le magazine britannique Gramophone. 

Cette récompense décernée par l’un des plus anciens et des plus prestigieux magazines de musique classique dans le monde est un suprême honneur pour un label, particulièrement encourageant en cette période de crise aiguë. 

Alpha Classics défend depuis plus de 20 ans une musique de qualité, des répertoires rares et souvent hors des sentiers battus, enregistrés dans les meilleures conditions possibles par des artistes de toutes les générations et de tous les horizons. 

Ancré dans la musique baroque qui a fait son histoire, Alpha a ouvert ses portes à des répertoires très divers depuis l’arrivée de Didier Martin à sa tête il y a six ans, et a constitué une famille d’artistes de dimension internationale, mue par la même envie de liberté et d’excellence... 

Sans oublier les nouveaux talents qui sont une priorité pour le label. ALPHA est un label du groupe OUTHERE MUSIC, fondé en 2005 par Charles Adriaenssen. Il comprend également les labels Linn, Ricercar, Phi, Arcana, Ramée, Fuga Libera et le label de jazz Outnote. 

« Je suis fier et heureux que notre label phare ait reçu cette nomination prestigieuse. C’est un tribut à tous les artistes qui ont choisi de nous rejoindre et au travail d’une équipe superbe. C’est aussi la confirmation qu’il y a une place pour ceux qui défendent la culture et la qualité face au déluge d’inepties commerciales. Le public, traditionnel ou nouveau, ne mérite que le meilleur ! » a déclaré Charles Adriaenssen, Président d’Outhere Music

 Didier Martin, directeur d’Alpha Classics et CEO d’Outhere Music ajoute : « C’est plus qu’un honneur de recevoir ce Prix, c’est un cadeau particulièrement jouissif ainsi qu’un encouragement à continuer et à garder le cap. Un énorme encouragement pour toutes les équipes d’Alpha et d’Outhere qui travaillent sans compter et avec passion. Dans ce moment de pandémie mondiale qui s’ajoute à la crise lancinante de la culture, il est plus que jamais urgent de réfléchir tous ensemble et de s’unir pour sauver la diversité musicale. La presse de qualité est un phare indispensable, encore plus important dans le monde digital. » 

En 2018 ALPHA CLASSICS a reçu deux GRAMMY AWARDS, pour la soprano et cheffe d’orchestre Barbara Hannigan et pour la violoniste Patricia Kopatchinskaja. Le label enregistre en outre régulièrement avec les chanteuses-eurs Adèle Charvet, Jodie Devos, Véronique Gens, Kate Lindsey, Sandrine Piau, Anna Prohaska, Eva Zaïcik, Julien Behr, Damien Guillon, Julian Prégardien, Konstantin Krimmel, Georg Nigl, Reinoud Van Mechelen… Les instrumentistes Nicolas Altstaedt, Olivier Cavé, Bruno Cocset, Céline Frisch, Olivier Fortin, Nelson Goerner, Amihai Grosz, Marie-Elisabeth Hecker, Martin Helmchen, Juliette Hurel, Filippo Gorini, Victor Julien-Laferrière, Eric Le Sage, Paul Meyer, Alexei Lubimov, Olga Pashchenko, Tedi Papavrami, Anthony Romaniuk, Justin Taylor, Chouchane & Astrig Siranossian, Anna Vinnitskaya, Jörg Widmann, Sarah Willis… Les chefs d’orchestres ou d’ensembles Giovanni Antonini, Simon-Pierre Bestion, Alexandre Bloch, Vincent Dumestre, Mikko Franck, Leonardo García Alarcón, Paavo Järvi, François Lazarevitch, Lionel Meunier, Hervé Niquet, Denis Raisin-Dadre, Santtu-Matias Rouvali, Krzysztof Urbanski, Jos Van Immerseel… et en musique de chambre les quatuors Belcea, Van Kuijk, Voce, le Busch Trio, l’ensemble Nevermind… 

Trois autres Gramophone Awards ont été remis cette année à des artistes ou des enregistrements Alpha Classics :  

Dans la catégorie « Musique de Chambre » : VERESS BARTÓK enregistré dans le cadre du festival de Lockenhaus par son directeur artistique Nicolas Altstaedt (violoncelle), avec Vilde Frang & Barnabás Kelemen (violon), Lawrence Power & Katalin Kokas (alto), Alexander Lonquich (piano). 

Dans la catégorie « Récital » : SI J’AI AIMÉ par Sandrine Piau (soprano), Le Concert de la Loge, Julien Chauvin (en collaboration avec le Palazzetto Bru Zane). 

Et un Prix spécial dans le cadre de la célébration « Beethoven 250 » à MARTIN HELMCHEN pour son enregistrement des concertos Nos. 2 et 5 de Beethoven avec le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, sous la direction d’Andrew Manze.

Cinq compositrices françaises enregistrées

Grandes complices à la scène comme aux disques depuis longtemps, Juliette Hurel et Hélène Couvert célèbrent ici cinq compositrices françaises à l'aube du XXe siècle:  
Clémence de Grandval, comtesse et compositrice, est l'auteure d'une soixantaine de mélodies dont Saint-Saëns dira: "Elles seraient certainement célèbres si leur auteure n'avait pas le tort 
irrémédiable auprès de bien des gens d'être femme". 
Augusta Holmès était admirée par Liszt, Wagner et Saint-Saëns. 
À l'occasion de l'Exposition Universelle de 1889, elle composa une œuvre monumentale, pour plus d'un millier de musiciens.
Pendant ses études au Conservatoire, Mélanie Bonis tomba éperdument amoureuse d'un chanteur mais se maria à un riche industriel. Plus tard, elle reprit la composition et utilisait le pseudonyme Mel Bonis, laissant ainsi planer le doute sur son genre. Cécile Chaminade révéla  très jeune des dons hors du commun. 
Bizet l'appelait d'ailleurs "Mon petit Mozart". 
Lili Boulanger reçut ses premières leçons de musique de sa sœur Nadia, célèbre pédagogue. En 1913, à l'âge de 19 ans, elle fut la première femme à recevoir le Prix de Rome. 
Le mot « compositrice » était né !

L'OPRL enregistre Lalo

L’OPRL et la Chapelle Musicale Reine élisabeth poursuivent cette semaine leur enregistrement de l’intégrale des œuvres concertantes de Lalo (Alpha/Outhere).

 Après des coffrets consacrés à Vieuxtemps (2010) et Saint-Saëns (2013), l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège et la Chapelle Musicale Reine élisabeth enregistrent une nouvelle intégrale, cette fois les œuvres concertantes d’édouard Lalo. Un projet qui permet aux jeunes musiciens de la Chapelle de graver au disque une ou plusieurs œuvres concertantes, servis par un orchestre qui joue dans son cœur de répertoire. Le projet est soutenu par le Palazzetto Bru Zane ; la sortie est prévue en mars 2016 (Alpha/Outhere).

Ce coffret (3 CD) réunira dix œuvres concertantes (pour piano, violon et violoncelle) interprétées par six solistes formés à la Chapelle, sous la direction de Jean-Jacques Kantorow, chef d’orchestre et violoniste renommé (avec l’OPRL, il a déjà enregistré deux disques, l’un avec Laurent Korcia, l’autre avec des solistes de l’OPRL dans des œuvres d’Ysaÿe).

 Après une semaine d’enregistrement en janvier dernier, la session de ce mois de juillet est consacrée au Concerto pour piano (avec Nathanaël Gouin), au Concerto russe (avec la violoniste Elina Buksha), à la Romance-sérénade et à l’Introduction et Scherzo d’après Namouna  (avec la violoniste Vladyslava Luchenko), à Guitare (avec le violoniste Woo Hyung Kim) et à la célèbre Symphonie espagnole (avec le violoniste Lorenzo Gatto).

 Dans le cadre du Festival de l’été mosan, Nathanaël Gouin, Lorenzo Gatto, l’OPRL et Jean-Jacques Kantorow sont en concert le vendredi 17 juin à 20h à la Collégiale de Dinant, avec le Concerto pour piano (dont une des mélodies inspira à Maurice Jarre le thème de Lawrence d'Arabie) et la Symphonie espagnole de Lalo, ainsi que la suite de Pelléas et Mélisande de Fauré.