Plaisir CD, chronique musicale sur Radio 4910

                      Plaisir CD – Radio 4910 - FM 92.9

Chronique 02 « Plaisir CD » du 26 juin 2022 sur Radio 4910

Bonjour

Le compositeur dont je vais vous parler en ouverture de cette chronique et dont nous entendons la musique en fond est loin d’être un inconnu. Ses mélodies accompagnent bon nombre de films à grand succès et il n’est pas rare qu’au fil d’une journée, une de ses musiques ne viennent titiller notre oreille… 

Pendant 60 ans, il en a écrit pas moins de 500 pour le cinéma et la télévision : Sacco et Vanzetti, les Incorruptibles, le Professionnel, le Clan des Siciliens, les Huit Salopards… Vous l’avez deviné : il s’agit du génial Ennio Morricone. Lui qui, au début de sa carrière, pensait qu’écrire de la musique de films était une humiliation, est devenu le Maître en la matière, deux fois Oscarisé et de nombreuses fois primé lors d’autres cérémonies… Il a marqué le cinéma mais surtout, au-delà de sa mort survenue en juillet 2020 à l’âge de 91 ans, il a marqué la musique de films.

Le disque que je vous présente aujourd’hui démontre qu’il marque aussi la musique tout simplement. Depuis plusieurs décennies, Ennio Morricone repensait certaines de ses œuvres pour les adapter à la scène, créant des « suites de concert ». Il se remet donc en question pour aboutir au début des années 2000 à transformer ces suites en oeuvres pour instrument soliste et orchestre… Quelques mois avant sa mort, il termine le recueil qui constitue ce disque : « Cinema Suites pour violon et orchestre ».

Au violon, nous retrouvons un musicien, de grande qualité, très sensible, Marco Serino. Pas n’importe qui par rapport au Maître Morricone car pendant 20 ans, il a été soliste dans les bandes originales et dans le cadre des tournées mondiales autour des œuvres du compositeur italien. Ces suites sont entièrement dédiées à Marco Serino qui a étroitement collaboré à l’écriture de la partition.

A la veille du second anniversaire de la mort d’Ennio Morricone, sous la baguette de son fils Andréa à la tête de l’Orchestre Haydn de Bolzano et Trento, nous redécouvrons dans un nouvel habillage des musiques ayant accompagnés des films comme Il était une fois dans l’ouest, le Bon, la Brute et le méchant de Sergio Leone, Mission de Roland Joffé, 1900 de Bertolucci, Cinéma Paradisio, Une pure formalité de Tornatore…

C’est magnifiquement interprété. Il est très agréable de plonger dans ces musiques repensées et surtout dans l’univers d’un génie musical. Le disque est sorti chez Arcana.

 

Le CD suivant nous permet de rendre hommage à ces femmes et hommes qui , semaine après semaine, exercent un art musical plusieurs fois centenaires : le chant choral. Depuis 1989, la Fondation Bettencourt soutient des ensembles, notamment par le Prix Liliane Bettencourt pour le chant choral. Cet engagement pour le chant choral trouve un nouvel élan ici avec la sortie du disque : « Viva, 30 ans d’art choral ». 19 ensembles vocaux ont été retenus pour ce disque, dont un Belge : le Chœur de chambre de Namur, lauréat en 2006. Le CD reflète non seulement les grandes qualités des ensembles enregistrés comme les Arts Florissants, le Concert Spirituel, les Cris de Paris, la Maitrise de Notre Dame de Paris… mais aussi la grande diversité du répertoire interprété allant de Rameau à Benjamin Britten en passant par Charpentier, Ohana, Poulenc, Debussy… Voici le Chœur de Namur, dirigé par Leonardo Garcia Alarcon, dans un Ave Maria de Giovanni Giorgi.

 

 Je terminerai cette chronique en rappelant la sortie du traditionnel coffret dédié au Concours Reine Elisabeth qui s’est clôturé début juin. Quatre cds reprennent les meilleurs moments de cette seconde édition dédiée au violoncelle. On retrouve les lauréats de cette année dans les concertos de Haydn avec l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie et dans les grands concertos du répertoire joués lors des finales avec le Brussels Philharmonic. Et s’il vous intéresse d’entendre en direct la première lauréate du Concours, la jeune Coréenne Hayong Choi. Elle sera, ce jeudi 30 juin en récital à Eupen, avec le pianiste Joachim Carr.

Quant à nous, chers auditeurs de Radio 4910, nous étions accompagnés pour terminer cette chronique par la jeune violoncelliste belge Stéphanie Huang qui a conquis le public du Concours. Nous l’écoutons dans un extrait d’une sonate de César Franck.

Du plaisir en CD, profitez-en bien.

Soutenir les musiciens professionnels réfugiés en Belgique

Le Festival Musiq'3 a lancé le projet « Musiques d'Exil » afin de soutenir les musiciens professionnels réfugiés en Belgique et leur permettre de poursuivre leur activité musicale dans un cadre professionnel.

Ce projet a notamment permis à l’ensemble syrien WAJD de produire un album, « Musiques d’Alep ». En vente dès le mois de mai, ce nouvel enregistrement sera présenté en avant-première le samedi 23 avril dès 18h30 à Flagey.
L’ensemble WAJD regroupe cinq musiciens syriens arrivés très récemment en Europe : Khaled Alhafez (chant), Tammam Alramadan (ney), Tarek Alsayed Yahya (oud), Fawaz Baker (oud, qanûn et basse) et Youssef Nassif (qanûn). Wajd propose un répertoire représentatif de la musique orientale, en particulier de Turquie, Syrie et Egypte. À la base de ce répertoire : la musique soufie d’Alep, essentiellement orale et liée à des rituels incantatoires afin d’atteindre l’extase. Les musiciens de Wajd ont choisi des œuvres musicales peu abordées et connues, qu’ils s’approprient pour les jouer à leur manière, notamment en ce qui concerne l'improvisation du chant et de la musique, rimée ou non-rimée.

A Liège, l'OPRL en CD, en concert et en streaming vidéo

Une nouvelle intégrale concertante rassemble les jeunes solistes de la Chapelle Musicale Reine élisabeth et l’OPRL (Alpha Classics/Outhere). En concert le 8 mars (direct radio et direct vidéo en streaming sur le site de la Chapelle et de l’OPRL).

 

Après des coffrets consacrés à Vieuxtemps (2010, Fuga Libera) et Saint-Saëns (2013, Zig-Zag Territoires), la Chapelle Musicale Reine élisabeth, l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège et le groupe Outhere Music s’associent pour une nouvelle intégrale : les œuvres concertantes pour violon, violoncelle et piano d’édouard Lalo (Alpha Classics). Un coffret 3 CD qui sort ce mois de mars et permet à six jeunes musiciens de la Chapelle de graver une ou plusieurs de ses œuvres concertantes (pour la plupart d’entre eux, c’est une première carte de visite). Une intégrale servie par un orchestre qui joue dans son cœur de répertoire et par le chef d’orchestre Jean-Jacques Kantorow, également violoniste renommé, qui a mis sa bienveillance et son immense expérience au service de ce projet, enregistré à la Salle Philharmonique de Liège en janvier et juillet 2015.

Cet enregistrement est soutenu par le Palazzetto Bru Zane, centre de recherche musicale de haute expertise et ardent défenseur du patrimoine français. Il remet à l’honneur un pan méconnu de la musique de Lalo, dont on ne retient souvent que la Symphonie espagnole : son œuvre concertante est pourtant la marque d’un style brillant et construit, jalonné d’inventions rythmiques et harmoniques, renouvelant le langage du genre.

Dix œuvres concertantes sont ainsi rassemblées, interprétées par six solistes formés à la Chapelle : les violonistes Elina Buksha, Vladyslava Luchenko, Lorenzo Gatto et Woo Hyung Kim, le violoncelliste Ori Epstein et le pianiste Nathanaël Gouin.

 

En concert ce 8 mars à Bozar

La sortie de ce coffret Lalo s’accompagne d’un concert de gala organisé par la Chapelle Musicale Reine élisabeth, le mardi 8 mars à 20 heures, au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, avec quatre des six solistes de la Chapelle et l’OPRL dirigé par Jean-Jacques Kantorow. Au programme, le Double concerto pour clarinette (transcrite pour violon) et alto de Max Bruch (avec Elina Buksha et l’altiste Miguel da Silva, nouveau maître en résidence du département d’alto de la Chapelle), et trois œuvres d’édouard Lalo : le Concerto pour piano, le Concerto pour violoncelle et la Fantaisie norvégienne (avec respectivement Nathanaël Gouin, Ori Epstein et Vladyslava Luchenko).

L'OPRL enregistre Lalo

L’OPRL et la Chapelle Musicale Reine élisabeth poursuivent cette semaine leur enregistrement de l’intégrale des œuvres concertantes de Lalo (Alpha/Outhere).

 Après des coffrets consacrés à Vieuxtemps (2010) et Saint-Saëns (2013), l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège et la Chapelle Musicale Reine élisabeth enregistrent une nouvelle intégrale, cette fois les œuvres concertantes d’édouard Lalo. Un projet qui permet aux jeunes musiciens de la Chapelle de graver au disque une ou plusieurs œuvres concertantes, servis par un orchestre qui joue dans son cœur de répertoire. Le projet est soutenu par le Palazzetto Bru Zane ; la sortie est prévue en mars 2016 (Alpha/Outhere).

Ce coffret (3 CD) réunira dix œuvres concertantes (pour piano, violon et violoncelle) interprétées par six solistes formés à la Chapelle, sous la direction de Jean-Jacques Kantorow, chef d’orchestre et violoniste renommé (avec l’OPRL, il a déjà enregistré deux disques, l’un avec Laurent Korcia, l’autre avec des solistes de l’OPRL dans des œuvres d’Ysaÿe).

 Après une semaine d’enregistrement en janvier dernier, la session de ce mois de juillet est consacrée au Concerto pour piano (avec Nathanaël Gouin), au Concerto russe (avec la violoniste Elina Buksha), à la Romance-sérénade et à l’Introduction et Scherzo d’après Namouna  (avec la violoniste Vladyslava Luchenko), à Guitare (avec le violoniste Woo Hyung Kim) et à la célèbre Symphonie espagnole (avec le violoniste Lorenzo Gatto).

 Dans le cadre du Festival de l’été mosan, Nathanaël Gouin, Lorenzo Gatto, l’OPRL et Jean-Jacques Kantorow sont en concert le vendredi 17 juin à 20h à la Collégiale de Dinant, avec le Concerto pour piano (dont une des mélodies inspira à Maurice Jarre le thème de Lawrence d'Arabie) et la Symphonie espagnole de Lalo, ainsi que la suite de Pelléas et Mélisande de Fauré.