A sortir le 1er octobre prochain... Ce disque qui ravit actuellement mes oreilles... Le nouveau "Philip Catherine", l'un des plus grands guitaristes de jazz européens... 

Ce disque est l'enregistrement du concert qu'il a donné, à Flagey, à l'occasion de son 75e anniversaire. 

Prochainement chroniqué sur Radio 4910

Plaisir CD

 Chronique 01 du 29 mai 2022 sur Radio 4910

Merci de m'accueillir pour cette nouvelle chronique au sein de Radio 4910 : Plaisir CD.

Parce qu’en s'offrant ou en offrant un CD il y a la notion de plaisir,  ensuite celui de l'écoute, du voyage, de l'évasion dans son fauteuil ou son canapé, au gré des mélodies et des ambiances offertes par la musique…

Cette chronique Plaisir CD s'intéressera uniquement à la musique classique au sens très large du terme. Les Cds de cette première chronique en attestent : de la Renaissance à la musique contemporaine. Il sera donc question au fil des chroniques de présenter de la musique ancienne, baroque, classique, romantique, contemporaine… à travers des Cds récemment sortis.

Me voici pour cette première venue au micro de Radio 4910 avec deux disques pour l’un qui sortira officiellement le 10 juin tandis que l'autre vient à peine d’être édité. Et qui plus est, ils sont sortis sur deux labels belges et mettent à l'honneur des artistes de chez nous et non des moindres.

Après cette petite présentation, venons-en à la musique et aux CDs… et goûtons quelques instants de plaisir en écoutant quelques mesures du premier CD…

Ce son ample et orchestral, ce dynamisme que nous venons d’écouter au service de l’ouverture de Porgy and Bess de Gerschwin… Nous le devons à un octuor de violoncelles : l’ensemble O Celli. Celui-ci fête le 10^e anniversaire de sa création et sort à cette occasion un nouveau CD consacré à sa « vision du rêve américain ». 

 

Nous voici dans un certain univers musical américain à travers des arrangements d’œuvres de compositeurs tels Gershwin, Harold Noben, Bernstein, Duke Ellington… De l’opéra, du jazz, du blues… servi par huit violoncellistes et non des moindres. L’ensemble O Celli est effectivement formé de musiciens de grand talent : solistes à la Monnaie, au Philharmonique de Liège, à l’Opéra national de Paris, à l’Orchestre national de France…

Ce disque « O Celli in America », enregistré à l’automne dernier à la Monnaie, sortira officiellement le 10 juin prochain.

Grand plongeon dans le temps avec le second CD que nous présentons aujourd’hui… Du 20^e siècle, nous arrivons au 17^e siècle avec l’une des plus belles voix masculines du moment : celle du ténor et haute contre belge Reinoud van Mechelen.

Avec la flûtiste Anna Besson et l’ensemble A nocte temporis, il s’intéresse à des Brunettes ainsi qu’à des chansons à boire.

C’est un tout autre univers que celui d’O Celli que je vous propose de découvrir avec ce CD simplement intitulé : « Oh ma belle Brunette ».

Derrière la Brunette, il y a bien entendu une demoiselle aux cheveux bruns mais aussi un style musical très en vogue en France à la fin du 17^e siècle. Il s’agit d’un air tendre, de format court, évoquant l’amour et la nature. Il était chanté seul ou accompagné d’un instrument harmonique.

Ce CD, tout en délicatesse et simplicité, a été enregistré en février 2021 à St Trond et est sorti ces jours derniers.

Du plaisir en CD, profitez-en bien.

Julien Tassin, un guitariste à découvrir

  A découvrir... 

Entendu et découvert à la radio, ce guitariste de jazz Julien Tassin venu présenter, aux micros de Musique 3, son nouvel album, le second de sa jeune carrière : "Moondancer"

Deux ans après un premier disque en trio (Sweet Tension, Igloo 2018), le guitariste Julien Tassin revient avec Moondancer, 8 titres inspirés de Jazz, de Blues et de musiques de film.

Cet album est présenté ici

avec la possibilité d'écouter quelques extraits.

Sur Youtube, il est aussi donné l'occasion, avec une vidéo datant d'août 2019, de découvrir Julien Tassin, seul à la guitare électrique.ici 

Jolie découverte avec le nouvel album de Leonid

 Belle découverte ce matin en écoutant la radio... "Du vent" nouvel album de Leonid 

https://www.facebook.com/watch/?v=637252247130779&extid=6VoWksH2c6m5nscU

 

Eliane Reyes et Gaetane Prouvost : un cd en hommage à l'école franco-belge de violon

Dans leur nouveau disque, la violoniste Gaëtane Prouvost et la pianiste Eliane Reyes rendent hommage à l’école franco-belge de violon. 

 

Dans la lignée de la célèbre Sonate de Franck, la Sonate de Vincent d’Indy est associée à celle, méconnue, de son disciple, le belge Albert Dupuis : une révélation, enregistrée ici en première mondiale ainsi qu’un Andante de jeunesse de d’Indy, joint à une superbe pièce d’Ermend Bonnal.

Un brillant virtuose du 17e siècle enregistré par la violiniste bulgare Plamena Nikitassova

Pour le label « Ricercar, Outhere Music », la violoniste bulgare Plamena Nikitassova s’intéresse à l’un des plus brillants virtuoses de l’importante école de violinistes qui a fleuri à Dresde durant le 17^e siècle : Johann Paul von Westhoff (1656-1705).

Instrumentiste impressionnant, applaudi notamment par Louis XIV à Versailles, on lui doit les premières compositions pour violon seul qui annoncent les futurs chefs-d’œuvre de Johann Sebastian Bach.

Le programme de ce "cd-récital" comprend quelques suites du recueil édité à Dresde en 1696, ainsi que la suite qui fut éditée à Paris dans le Mercure galant en 1683, en écho à son passage à Versailles.

                                    A découvrir via ce lien 

L'ensemble belge Bradamante propose des "Concerti a quattro"

L’ensemble belge Bradamante propose, pour cet enregistrement pour le label « Muso », des « Concerti a quattro » pour flûte à bec, hautbois, violoncelle et clavecin. 

Ainsi, offre-t-il un tour d’horizon original et des plus intéressants avec des œuvres de compositeurs issus de pays différents « mais s’inscrivant dans la même logique, celle de mettre en valeur chaque instrument séparément, en s’éloignant de la sonate en trio pour se rapprocher du concerto « a molti stromenti », mis à l’honneur notamment par Vivaldi et Telemann » souligne l’ensemble musical.

Le parcours commence en Italie avec Arcangelo Corelli qui a considérablement développé la forme musicale du concerto grosso, celle-ci ayant eu une influence majeure sur toute la musique européenne du XVIIIème siècle. Un de ces concertos, le Concerto fatto per la notte di Natale a bénéficié d’un grand succès et est devenu un grand classique du répertoire de Noël.

Le voyage se poursuit avec des compositeurs français et germanique. Tout d’abord la Chaconne en trio de Jacques Morel, élève de Marin Marais, qui rejoint par son mode d’écriture les concertos en dialogue de ce programme, et met en valeur le registre aigu du trop rare violoncelle à 5 cordes.

Suit le Concerto a quattro de Haendel, découvert en 1931 en Bavière, et dont la paternité a récemment été remise en question car elle semble devoir être attribuée à Telemann.

On retourne ensuite en France avec le remarquable Concert de chambre de Jean-Joseph Mouret, Provençal exilé à Paris, et surtout connu pour ses musiques de scènes (tragédies lyriques et ballets héroïques).

Enfin, le répertoire nous ramène en Italie avec le Concerto RV 103 d’Antonio Vivaldi, qui met à l’honneur la flûte à bec chantante dans les parties solistes tandis que le hautbois oscille entre les rôles de ripieno et d’interlocuteur dans les parties de dialogue.

L’Ensemble Bradamante, par le choix des œuvres proposées et l’orchestration de nombre de celles-ci, poursuit une démarche de découverte et offre à ses auditeurs un bouquet de pièces de musique de chambre aux caractères divers et intenses.

L’Ensemble Bradamante tel qu’actuellement composé existe depuis l’édition 2006 du concours Axion Classics. L’ensemble y remporte alors un premier prix de musique de chambre. 

Des musiciennes cosmopolites constituent l’Ensemble Bradamante, formées en Belgique, Espagne, Suisse, Allemagne, Suède pour les musiques médiévale, baroque, romantique, classique, contemporaine et traditionnelle : Rachel Heymans (flûte à bec & hautbois baroque),  Anne-Catherine Gosselé (flûte à bec), Leonor Palazzo (violoncelle à cinq cordes) et  Paule Van den Driessche (clavecin).

10 heures de Beethoven sous les doigts de Paul Badura-Skoda

La collaboration entre le regretté pianiste viennois Paul Badura-Skoda (décédé en septembre 2019) et Michel Bernstein, le producteur de disques français fondateur d’Arcana, a été l’une des relations les plus fructueuses et durables de l’histoire de l’enregistrement. 

Parmi leurs principales réalisations, citons l’intégrale des sonates pour piano de Franz Schubert jouées sur instruments d’époque. Enregistrée dans les années 1990, elle est longtemps restée une référence et l’un des best-sellers du catalogue Arcana.
Dans le cadre des célébrations de l’anniversaire de la naissance de Beethoven, Arcana publie une nouvelle édition d’un enregistrement réalisé dans les années 1980, épuisé pendant de nombreuses années, 9 CD reprenant l'oeuvre complète de Ludwig van Beethoven de ses sonates pour piano, soit plus de 10 heures de musique. C’est à ce jour l’un des rares enregistrements complets sur instruments d’époque, et à bien des égards une réalisation majeure. « Pour l’enregistrement complet des sonates de Beethoven, le musicien a choisi sept instruments de l’époque. Les instruments d’époque sont parfois victimes d’une conservation hasardeuse et d’une restauration hâtive et peu scrupuleuse. Cependant, les meilleurs d’entre eux possèdent une sonorité inimitable, une richesse de couleurs presque inconcevable et un charme indéfinissable. C’est pourquoi Paul Badura-Skoda ne travaille qu’avec des instruments originaux, acceptant le risque des difficultés qui peuvent surgir pour faire sortir la poésie et le rayonnement du discours. » explique Michel Bernstein.

 

Les cordes avides du violon de Françoise Derissen

Depuis longtemps, la violoniste belge de jazz Françoise Derissen souhaitait concrétiser un projet en solo. Celui-ci est maintenant bien réel, avec des concerts et un nouveau CD :"Cordes avides", paru sur le label liégeois Homerecords.

Françoise a composé tous les morceaux de ce projet, excepté une composition de son ami Renaud Lhoest.
A elle seule, Françoise fait entendre plus d'une voix. 

Sur un violon à 4 cordes ou à 5 cordes, grâce à une « loopstation », elle ressemble à une divinité "shivaïte" aux multiples bras.

Le contrebassiste Boris Schmidt a rejoint Françoise Derissen dans ce projet musical.

Namur, Bruxelles, La Louvière, Ham-sur-Heure, Ronquières, Laneffe... sont des villes où Françoise Derissen présentera, sur scène, son nouveau projet discographique. 

A découvrir en vidéo 

Cinq compositrices françaises enregistrées

Grandes complices à la scène comme aux disques depuis longtemps, Juliette Hurel et Hélène Couvert célèbrent ici cinq compositrices françaises à l'aube du XXe siècle:  
Clémence de Grandval, comtesse et compositrice, est l'auteure d'une soixantaine de mélodies dont Saint-Saëns dira: "Elles seraient certainement célèbres si leur auteure n'avait pas le tort 
irrémédiable auprès de bien des gens d'être femme". 
Augusta Holmès était admirée par Liszt, Wagner et Saint-Saëns. 
À l'occasion de l'Exposition Universelle de 1889, elle composa une œuvre monumentale, pour plus d'un millier de musiciens.
Pendant ses études au Conservatoire, Mélanie Bonis tomba éperdument amoureuse d'un chanteur mais se maria à un riche industriel. Plus tard, elle reprit la composition et utilisait le pseudonyme Mel Bonis, laissant ainsi planer le doute sur son genre. Cécile Chaminade révéla  très jeune des dons hors du commun. 
Bizet l'appelait d'ailleurs "Mon petit Mozart". 
Lili Boulanger reçut ses premières leçons de musique de sa sœur Nadia, célèbre pédagogue. En 1913, à l'âge de 19 ans, elle fut la première femme à recevoir le Prix de Rome. 
Le mot « compositrice » était né !