Chez blan, Stephan Balleux présente Artificialia

Pour marquer la naissance de blan, fondation dédiée à l’art contemporain à Bruxelles, son fondateur Thomas de Wouters donne carte blanche à Stephan Balleux. 

L’artiste pluridisciplinaire de renommée internationale y présente Artificialia, jusqu'au 1er juillet 2023. Stephan Balleux investit l’ensemble de la fondation, des alcôves du sous-sol aux étages de l’hôtel de maître. Le jardin suspendu, situé entre l’hôtel et le cube qui le surplombe, accueillera une œuvre de très grand format de l’artiste, visible depuis le boulevard Général Jacques. 

Le visiteur parcourt un univers fantasmagorique où des œuvres plus anciennes côtoient des créations inédites de l’artiste plasticien. Ces dernières sont largement majoritaires : sculptures trouvées retravaillées par l’artiste, peintures à l’huile, à l’aquarelle, sur cuivre ou bois, photographies surpeintes, plaque de marbre gravée et œuvres de petits formats sous vitrines qui feront partie de ces pièces soit méconnues soit inconnues du public. 

Stephan Balleux présente ainsi une œuvre globale dynamique et fluide imaginée telle un cabinet de curiosités, auquel fait référence le titre de l’exposition Artificialia. En effet, Artificialia est le nom donné aux collections réunies d’objets et oeuvres d’arts conçues, fabriquées ou modifiés par l’humain. Avec cet événement majeur, Stephan Balleux a bien l’intention d’inciter à l’étonnement, la découverte et la surprise du spectateur. 

"Donner carte blanche totale à un artiste pour son exposition inaugurale se veut un premier acte fort et engagé de la toute nouvelle fondation blan". 

Expressions diverses 

Stephan Balleux (°1974) – Le travail artistique multidisciplinaire de Stephan Balleux, dans la diversité de ses expressions (peinture, dessin, vidéo d'animation, sculpture…), s’apparente à une quête interrogative sur l’essence et le sens de la pratique picturale. Son travail explore les techniques d’illusion que permet l’image pour interroger les modes de perception chez l’humain, en créant des compositions visuelles qui défient les attentes de l'observateur. L’élément récurrent de son travail est la fluidité des matières naturelles et artificielles, mais il utilise également des références historiques (histoire générale et de l’art) et culturelles (principalement zoologie, cinématographie, anthropologie et littérature) pour donner une profondeur supplémentaire à ses œuvres, une interrogation constante envers la condition humaine.

 

Je vous aime © Marianne Ponlot

A Wegimont

Quatre artistes pour des "petits gestes"

Un an après son exposition à la New Space, la Fondation Province de Liège pour l’Art et la Culture offre une plongée intimiste dans les petits Gestes, jusqu'au 26 juin à la galerie de Wegimont (Soumagne). D’après une idée originale de Juliette Rousseff, cette exposition collective met à l’honneur quatre artistes de la Fondation : Yves Barla, dessinateur et peintre, Michèle Englert et Marianne Ponlot, sculpteures et plasticiennes, Dani Tambour, plasticienne et brodeuse. Elle accueille également la jeune artiste Athanasia Vidali, peintre, dessinatrice et sculpteure, créatrice d’environnements.

L’exposition

Cette exposition est le second volet de celle présentée à la New Space en mai et juin 2021. Juliette Rousseff, commissaire de l’exposition, y présentait ses grands gestes ainsi que
ceux de Sophie Legros, Marie-Eve Maréchal et Guy Vandeloise : 

« Ce qui me paraissait intéressant dans cette notion de GESTE, c’était la multiplicité des sens qu’elle pouvait recouvrir : du plus banal au plus épique. Entre ces deux extrêmes, toutes les variantes
étaient possibles : le geste pouvant devenir signe d’un ressenti psychologique ou émotionnel, réflexe involontaire, attitude morale ou expression artistique… »

Dessinateur et peintre, Yves Barla, aujourd’hui disparu, aurait voulu proposer cette sélection de gestes - corps et mains - à l’encre sur papier de soie et autres supports légers. Ceux-ci font partie d’un vaste ensemble sur cette thématique qu’il n’a pas eu le temps d’exposer.
Michèle Englert a toujours mis le corps humain au centre de ses recherches tout d’abord à travers des personnages plus intimistes, pour évoluer vers une mise en perspective du personnage dans l’espace, et ensuite à aboutir à l’abstraction.
A travers des sculptures et des dessins, elle présente deux aspects du geste, un geste corporel et étonnamment, un geste végétal.
Marianne Ponlot, aussi performeuse, installatrice, et par ailleurs nouvelle donatrice de la Fondation, situe son art « en plein coeur, là où l’âme tressaille et palpite ». Elle présente un cheminement de coeurs en paraffine posés sur du velours cramoisi, et la cape et les chausses de Jonas et la baleine blanche, tel un corps flottant en ouatine blanche « neigeuse, moelleuse et chaleureuse comme une chair de lumière… »

Petits gestes d'espoir et de remerciement   Dani Tambour

 Dani Tambour brode de petites phrases sur des supports parfois déjà usés qui invoquent le souvenir et la nostalgie. Elle a déposé des ex-voto, objets en tissus brodés à la lisière du sacré et du profane. 

« J’ai toujours trouvé touchants ces petits gestes d’espoir et de remerciement accrochés ou déposés dans des lieux vénérés et parfois
improbables. »

© Athanasia Vidali

La jeune plasticienne Athanasia Vidali a été invitée tout spécialement par la Fondation à apporter un geste original mais qui rencontre celui de ses aînés. Le geste, elle l’applique par une impression par contact. Elle incise, efface, gratte avec une violence douce qui maltraite le support devenant ainsi l’élément principal de l’image. Elle mélange

les matières, les affectionne vivantes ou mortes. « Je compare le geste de dessiner avec le mouvement des vivants. »

 

En musique :

Des gestes musicaux seront posés par Paul Lauwers, pianiste et ancien accompagnateur au Conservatoire royal de Liège. Selon les souhaits des artistes, il interprétera le dimanche 12 juin dès 15h quelques pièces du répertoire classique (Chopin, Satie, Beethoven, Bach, Mendelssohn…).

Infos pratiques : 

Entrée libre les samedis et dimanches de 14h à 18h 

et sur rendez-vous

Stavelot, Yves Zurstrassen expose au Triangle bleu

 

Depuis 1994, la galerie Triangle Bleu, à Stavelot (Belgique) suit le travail de l'artiste belge Yves Zurstrassen.

Jusqu'au 27 décembre prochain, cette galerie présente les nouvelles œuvres qu’il a conçues dans la foulée de son exposition Free à BOZAR, Bruxelles.

Yves Zurstrassen n’a eu de cesse d’explorer la peinture pour parvenir à une abstraction singulière particulièrement marquante. Avec une force de créativité intense, au son du jazz, il assure, dans tous les formats, des petits sériels aux monumentaux, à la fois l’accomplissement d’une synthèse personnelle et des recherches avancées.

“Zurstrassen développe une forme de confrontation remarquable avec l’histoire de la peinture abstraite et concrète depuis Malevitch. Empreint de maîtrise, le jeu avec la tradition dispense un grand plaisir visuel” a écrit le Professeur Dr. Wolfgang Becker.

"La peinture de Yves Zurstrassen est toujours caractérisée par une dynamique interne puissante, où les formes s’organisent subtilement suivant le rythme de trames et superpositions d’une part, et dans un espace divisé de façon plus géométrique d’autre part. La couleur tantôt ardente tantôt délicate circule en surface et en profondeur ; l’œil rebondit sur les toiles avoisinantes, le tout formant des variations sur un thème. De plus, dans sa proposition presque architecturale, la peinture dialogue étonnamment avec l’espace." commentent encore les galeristes.

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